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2013年5月17日

Catch Me If You Can/神鬼交鋒


Catch Me If You Can/神鬼交鋒

Music Composed and Conducted by John Williams

2002 Dream Work Record






  這一次我們的故事從美國60年代談起,這樣能為我們的主角增加一點傳奇色彩,他的名字叫做強尼威廉斯(Johnny Williams),他是一名出色的爵士鋼琴手,在60年代初期抵達五光十色的好萊塢,剛開始時他在音樂界與唱片界都稱得上活躍,但不止於爵士音樂領域,在好萊塢這樣的電影工業區,他也自然結識了不少電影人與電影音樂家,包括後來與他成為摰友的亨利曼西尼,強尼威廉斯時常參與電影音樂的錄音與演奏工作,當亨利曼西尼日以繼夜的為常態帶狀電視影集 <Peter Gunn>趕製配樂時,他便擔任鋼琴演奏的工作,這套電視配樂後來成為美國爵士配樂最早的經典之作.強尼威廉斯後來漸漸了解自己並不是只想當個鋼琴師,他真正的理想是成為一個作曲家,於是他爭取了一些機會替電影作曲,這些電影大多是二線的作品,大多都不是很成功,而且,大多是輕喜劇型式的作品,有校園青春喜劇,有都會男女喜劇,也包括了一些西部片或戰爭片,強尼威廉斯當時的音樂很像亨利曼西尼,實際上,亨利曼西尼當時如日中天,他輕鬆諧趣的爵士風格是當代最受歡迎的樂風之一,也是美國喜劇電影的最愛,強尼威廉斯寫了一部又一部情調輕鬆,風格逗趣的爵士喜劇電影配樂,漸漸受到重視,類似的邀約接踵而至,但強尼威廉斯明白自已不會,也不願意成為另一個亨利曼西尼,眼見自已漸漸被定型成一個爵士喜劇電影音樂家,1967年時強尼威廉斯決定暫別好萊塢,他出走歐洲,開始接觸一些不同的電影工作者與電影製作,他開始為音樂劇電影擔任改編的工作,他在英國接下了兩部文學改編電視影集,<海蒂>與<簡愛>,這兩部作品後來為他贏得了兩座艾美獎,他開始譜寫富有現代音樂色彩的器樂協奏曲,他的作曲風格與技巧重新回到他原本的學院派根基,當他再次回到好萊塢時,他不再自稱強尼威廉斯,他換了一個比較成熟的名字,約翰威廉斯 (John Williams),這個名字在往後的三十年,漸漸成為美國電影配樂的代名詞,以華麗磅礡的管絃樂風,寫下無數輝煌的銷售與得獎紀錄,包括41次金像獎提名,5座金像獎,5座英國演藝學院金像獎,18座葛萊美音樂獎以及3座金球獎,今天說到John Williams,大家能立刻聯想到<星際大戰>系列,<辛德勒的名單>或<侏羅紀公園>,但Johnny Williams這個名字與Johnny Williams的音樂,則漸漸隨著時光被淡忘了.然而,在<神鬼交鋒>裏,你會發現,Johnny Williams並沒有真正的消失,Johnny Williams,一直仍是John Williams的一部份.

  音樂一直是電影裏反映時空的要素之一,好的音樂選擇就和好的服裝設計與藝術指導一樣,能帶領觀眾立刻返回另一個時代,在<神鬼交鋒>裏John Williams重拾爵士風格其實一點也不令人意外,實際上反而令人期待,一部以美國60年代為背景的電影,還有什麼比爵士樂更好的選擇.嚴格說起來,John Williams一直都沒有真正離開過爵士樂,他任職波士頓大眾交響樂團常任指揮期間,大樂團搖擺樂(Big Band Jazz)一直都是固定演出的節目,這也不是John Williams第一次在史匹伯電影中表現爵士樂,他們倆人合作的第一部電影<橫衝直撞大逃亡>即帶有爵士,鄉村與美式管絃樂相互融合的特性,<一九四一>中則有一整場爵士舞混戰供John Williams發揮,但<神鬼交鋒>的確可以算是John Williams近三十年來最爵士化的電影音樂作品,我們或許可以在<新龍鳯配>,<一九四一>或<星際大戰>中聽到少許John Williams的爵士樂作品,但已經有很久一段時間,John Williams沒有這種以爵士風格為主體的配樂作品了,現在的樂迷已經很少將John Williams與爵士樂聯想在一起,然而在Johnny Williams的階段,這種音樂卻是他的註冊商標.重拾爵士筆觸的John Williams並不等於Johnny Williams,當年的Johnny Williams寫了無數討喜悅耳,輕快有趣的爵士作品,但從來沒有像亨利曼西尼那樣,留下任何雋永留傳的名作,當時他的音樂很流行,滑稽,儘管難掩其紮實的編曲根基,不過幾乎都是聽過即忘的作品,當時這些作品大多只有簡單的創作目的,就是當令電影氣氛輕鬆愉快的襯底音樂.John Williams的<神鬼交鋒>卻不是這樣的,這部配樂的原著音樂固然不多,但每一個主題的設計都有精準明確的風格與意圖,而且都具有設計的巧思,一個出色的電影音樂家所應該做的,大概也就是這樣了.

  但有趣的地方也在於此,實際上,爵士電影音樂是一種很不爵士的爵士音樂,爵士樂的精神在於即興,不過電影音樂中卻幾乎沒有所謂的即興,所有的音樂都是精確與經過設計的,尤其是帶了卡通色彩的喜劇電影,我們在<神鬼交鋒>中所聽到的爵士樂,即使它帶給你即興的感受,其實也都是由John Williams一個音一個音設計出來的,因此,以<The Man With The Golden Arm>開創美式爵士電影配樂先河的Elmer Bernstein,或者是<慾望街車>的Alex North,都很少稱自己的電影音樂為爵士樂,他們稱之為爵士風味的音樂(不過,還是有像亨利曼西尼這樣在電影音樂中盡情即興的例外),我們可以說,爵士電影音樂常常難就難在,它不是即興的,因為它無法即興,然而卻不能露出非即興的痕跡,在<神鬼交鋒>中,我們不難感受到這一點.

  John Williams為<神鬼交鋒>構思了三個基調截然不同的主題,不僅音樂特色明確,也有清晰的戲劇作用與象徵意義.首先,<神鬼交鋒>有一個近十年來最具創意的開場片頭,長逾二分鐘的卡通動畫中,已將整部電影做了Summery,這個片頭有相當的時間長度,有豐富的換景與變化,有簡潔趣味的美術效果,而且,就擺在電影一開始,成為觀眾對整部片子的第一印象,這一切對電影音樂家而言,都是難得的挑戰與機會,John Williams必須在第一時間,以清楚傳神的音樂為電影建立基調,他有足夠的時間長度發展整個主題,但他必須靈活處理當中所有跳躍式的情節變動,John Williams能不能作到,我想他在開場曲Catch Me If You Can中已經回答的十分清楚了,他寫了一個逗趣古怪的爵士主題,有許多戲劇性的轉折穿插在主調中,它的節奏時動時靜,它的色澤時明時暗,它的氣氛時鬆時緊,它是一個兼具輕快喜感與緊張偵察情緒的主題,帶有一種躲迷藏般的遊戲色彩,但也有緊迫盯人的逼迫感,其中要如何調配才不會衝突,全看音樂家的本事,John Williams操作起來顯然行雲流水,來去自如,而且做為一首片頭曲,它和畫面一樣,建立起強烈的風格感,是John Williams這忙碌的一年中,從遙遠的銀河系,未來的華盛頓特區到海格華魔法學院以來,最成功的一首電影序曲.這個主題基本上稱得上是電影的破題,它自然也是電影中所有偵察追捕音樂的主體,但所有的曲目以Catch Me If You Can最為可聽,因為它最完整,同時其他的音樂氣氛大多來的更黑暗一些,如The Airport Scene,The Flash Comics Clues或Deadheading,這些音樂有幾分<關鍵報告>的動作懸疑感,不過<關鍵報告>的動作能量要來得強一些,也比較冰冷.<神鬼交鋒>中的追捕音樂,即使黑暗,總還是透露著一點慧黠與喜感.

  John Williams為你追我跑的命題設計了意象十分成功的主題,同時,他也設計了兩個主題來描寫男主角這個,老實說,傳奇到有點不可思議的人物.他寫了一個描寫詐騙的主題,John Willliams採用管絃與爵士風格混編的手法,這些音樂大多運用在一連串描寫詐騙的蒙太奇剪接中,他以一個管絃主題為主調,呈現一種明亮,意氣風發,神采飛揚的質感,然後各種爵士變奏或音樂變化隨著劇情穿插在主調中,手法與Catch Me If You Can基本上是一樣的.這個主題在節律上與<新龍鳯配>有點類似,輕快而瀟灑,在整部配樂中佔有很大的份量,而且有出色的操作,不過在原聲帶裏,曲目彼此之間聽起來其實大同小異,即使如此,小異之間還是各有趣味,比如The" Float"有最閃亮的絃樂演出,Learning The Ropes中則有最出色的薩克斯風變奏,比較可惜的是,一首集精華於大成的演奏組曲並沒有出現在原聲帶中.

  另一個主題是男主角父親的主題Father's Theme,史匹伯在電影中給了男主角一個比較引人同情的犯罪動機,他有一個行事本就不甚正派的父親,他也有一個比較重視物質生活的母親,在家境没落,父母離異之時,他無法在父母之間抉擇,於是他選擇第三條路,他企圖重新保有一個完整的家庭,不惜詐騙金錢來達成,他承襲了父親的機詐特質,也相信用物質可以挽回母親,於是他自此踏上不歸路,他絕頂聰明,所向披靡,然而,終究還是失去一切,他漸漸明白他的所作所為無法力挽狂瀾,卻沒有勇氣面對,只能繼續活在謊言中,Catch Me If You Can實際上一語雙關,它是一種藝高膽大的挑釁,但另一方面,卻也是一種走投無路的哀求,他無法停止,沒有人能阻止,卻沒有理由再繼續下去.John Williams的Father's Theme在意境上實際上比字面上來的複雜,這個主題的氣質深沈而感傷,它點出了男主角與父親間的情誼,父親生活的不堪困頓與婚姻破碎的無奈,男主角面對這一切卻無能為力的苦悶與徬徨,John Williams將這個主題編寫成一首結構較為完整的演奏曲Recollections,是一首相當不錯的薩克斯風演奏曲,其實這段音樂也幾乎以完整面貌出現在電影中,情緒性很強,其他幾段變奏在原聲帶中聽起來也有大同小異的問題,但各自仍有深淺不同的情緒張力.

  如果我們單以原著音樂來看,在<神鬼交鋒>中,John Williams的表現雖然篇幅不多,曲式變化較少,但題旨的提煉上卻十分精準阨要,充份掌握住電影的需要,而其他的音樂需求,在<神鬼交鋒>中則以大量的當代既存音樂來取代原著配樂,當代音樂的使用是電影中一種加強時空背景的重要手法,而<神鬼交鋒>中的既存音樂使用,和史匹伯近期另一部大量使用既存音樂的作品<關鍵報告>比較起來,要自然生動許多,不僅選曲支支動聽,而且和電影結合完美,時有畫龍點睛之妙,是既存音樂使用上相當成功的範例, 其中以Nat King Cole的The Christmas Song運用的最為動人,以最溫馨甜美的音樂,來描寫主角無家可歸的淒涼與絕望,是非常成功的反差手法,甜美復古的Embraceable You與軟語呢喃的The Look Of Love則呈現了兩種截然不同的男女情調,一者深情浪漫,一者溫存性感,在電影中與情節有出色的結合,至於Frank Sinatra的Come Fly With Me也運用的相當搶眼,男主角在群芳簇擁下,談笑風生的穿越重重埋伏,揚長而去,尚還不忘回頭反將警方一軍,極盡揶揄之能事,音樂的氣氛與戲劇間有成功的化學效果,在<神鬼交鋒>中,不僅能聽到很好的當代音樂,而且你會清楚的記得在哪裏出現了這些音樂,因為它們和電影有成功的結合效果,更重要的,你在原聲帶中都能找到這些音樂,不會有在電影裏聽了一首好歌卻飽受踏破鐵鞋無覓處之苦.

  整體來說,John Williams寫了一部量少質精的作品,他或許只繞著幾個主題打轉,但基本上,他成功的強化了電影的主要命題,也完成風格的建立,在配樂的操作上,John Williams與史匹伯間確實再次流露絕佳的默契,觀眾與樂迷也很意外的,有緣再次見到John Williams原本已經不打算再重操舊業的音樂型式,然而在<神鬼交鋒>中,我們並不是重新與當年的Johnny Williams相遇,而是遇見了那個已經成熟成為John Williams的Johnny Williams.

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By Loyalwise Ye 2003/1/20


收錄曲目:

01. Catch Me If You Can
02. The "Float" 
03. Come Fly With Me 
04. Recollection 
05. The Airport Scene 
06. The Girl From Ipanema 
07. Learning The Ropes
08. Father and Son 
09. Embraceable You 
10. The Flash Comics Clue
11. Deadheading
12. The Crhistmas Song
13. A Broken Home 
14. Doctor , Lawyer , Lutheran 
15. The Look Of Love 
16. Catch Me If You Can 

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