The Talented Mr. Ripley／天才雷普利Original Music Composed By Gabriel Yared
1999 Sony Records SK 51337
從＜英倫情人＞不難發現，導演Anthony Minghella不僅是一個出色的導演與編劇，同時對音樂的要求與觀點也十分敏銳，在編寫劇本到拍攝電影的過程中，即將音樂的型式和運用的意境全都考慮其中，而且對音樂家提出清淅明確的構想和需求，不可諱言的，這樣一來音樂家所扮演的角色，實際上是導演音樂觀點與創意的經手人，這種情況是否會使音樂家失去自己創作音樂的藝術價值，一直以來都是電影音樂家之所以被排拒於嚴肅音樂大門之外的一項爭議，不過至少可以肯定的是，如果音樂家對導演的意圖有深入精確的了解與領會，又有實力以音樂語言表達出來，那麼無疑的，觀眾可以得到一份出色的影音成就，特別是當導演與音樂家是像Anthony Minghella與Gabriel Yared這樣出色的人物時．
出身樂團的Anthony Minghella有很敏銳的音樂觀感，他不僅在編寫劇本的過程中，即一再與Gabriel Yared溝通研究音樂的表現，嚐試以音樂作為故事發展以及情境暗喻的媒介，甚至將原著故事中主角的畫家身份，修改成爵士樂手與古典鋼琴家（正確的說，是有古典音樂素養及天份的鋼琴調音師），讓故事以電影的型式呈現時，能藉著不同音樂素材的對立與結合，產生比原著故事更強烈的情緒動力和更豐富的表達意境，爵士樂手Dickie Greenleaf，家世富有，生活態度無拘無束，隨性不羈，而Tom Ripley，出身平凡，古板拘謹，然而有更高的才華與更深沈的心機，Tom Ripley接近Dickie Greenleaf的過程中，他的掙扎與城府在反應在他對音樂的表現與觀感中，爵士與古典的對比與消長，反應了５０年代的時代特質，反應了兩個角色的背景與性格差異，也反應了角色的遭遇與心路歷程，坦白說，一個導演，編劇在創作電影的過程中即將電影音樂考慮的如此週詳，足見今日電影音樂在電影藝術中的地位，這恐怕是４０，５０年代的電影音樂家所難以預見的．
既然Anthony Minghella以音樂為出發點改編這個故事，在整部配樂中，當然也就大量的出現以音樂暗示或表達情境的手法，同時也藉助了大量的既成音樂來豐富音樂的內容，與反映時代背景的特質，爵士音樂更是其中的一大重點，Dickie Greenleaf是個爵士玩家，Tom Ripley則是個運用爵士樂接近Deckie的古典樂手，因此可想而知的，有許多各種風格的爵士佳作被選用到配樂裏，其中有些是原始錄音，有些是重新表演錄製的，因此這部配樂除了有Gabriel Yared的原著音樂外，也結集了眾多爵士樂手為原聲帶表演，獻唱，甚至協助改編潤色Gabriel Yared的音樂，使Gabriel Yared的作品有更道地的爵士效果（特別是Mischief與Promise這兩段音樂，薩克司風手Tommy Smith與鐘琴手Anthony Ker貢獻良多），所以綜觀這部配樂的成績，是一個不同領域的音樂家，群策群力的結果，才能令導演的音樂情境有效的發揮，而在古典音樂方面，導演在電影一開場，就以許多古典音樂的場景塑造Tom Ripley的出身，又將一份巴洛克色彩放到主題旋律Lullaby For Cain中，並且在原聲帶中選錄了風格相近，義大利作曲家韋瓦弟的作品加以呼應環境，與角色的特質等等，整體來說，這張原聲帶的既成音樂十分搶眼，特別是精彩的爵士演出，眾多爵士作品中，以My Funny Valentine一曲較受矚目，這首作品原唱為Chet Baker，是５０年代非常具代表性的偶像兼實力派爵士樂手，在原聲帶中收錄由男主角Matt Damon演唱的版本，在唱腔上特意模仿Chet Baker的風格，在故事中，Chet Baker是Dickie Greenleaf最喜愛的樂手，Tom Ripley一方面用這首歌作為接近，討好Dickie的一種手段，同時也有用這首歌曲向Dickie表示愛意的暗喻，另一首爵士作品You Don't Know What Love Is，同樣有為劇中同性情愫與悲劇結局下註解的用意，感覺悲哀，黑暗而冷調．
Gabriel Yared的原著音樂則以對角色Tom Ripley的刻劃為主，如導演Anthony Minghella所言，Ripley在各種場合中以音樂實踐他的企圖，也反映他的背景，而Gabriel Yared則必須用音樂寫出Tom Ripley的內心世界，那是一種Ripley不會表演出來，甚至連自己也不了解的－內在的聲音，Gabriel Yared必須將Ripley的心靈用音樂傳遞給觀眾．首先，以Lullaby For Chain這樣一個純真的，虛幻的，悠遠的主題旋律，來象徵Ripley心靈深處屬於純真的一面，在原聲帶中收錄了由Sinead O'Connore演唱的主題曲版本，十分優美，Anthony Minghella也希望這首作品能帶有一份巴洛克的美感，並且能夠適當的轉變成柔美的音樂盒音樂，用來代表Tom Ripley內心最單純的夢想，以及對愛與溫暖的渴望，於是有了Proust這樣甜美又深沈的音樂盒變奏．而Syncopes在管絃音色上和選錄的韋瓦第作品十分接近，將這個主題轉變成一種和諧而感傷的管絃情緒．另一方面，音樂也試圖表現Ripley將靈魂出賣給魔鬼的陰沈面，這是一種黑暗，詭異，但充滿悲劇性與嘲諷性的描寫，如Mischief，結合了詭譎妖異的女聲，爵士風味的隨性鐘琴，薩克司風，與迷離陰暗的管絃手法，呈現出十分怪異沈倫的感受，效果和音色有些令人聯想起電視影集＜雙峰＞中的配樂，昏沈而詭異．同時，Gabriel Yared寫了另一個十分出色Ripley主題，當這個主題第一次出現在Italia中時，顯得柔美而幽雅，充滿歐風的音色與波光瀲灩的威尼斯情調，感覺就像＜窗外有藍天＞或＜慾望之翼＞的風味，不過很特別的，這個主題在Crazy Tom與Ripley中，卻呈現了一種完全不同的扭曲，黑暗，錯亂與戰慄的情緒，相當讓人驚艷的演出，可以說十分出色的表現出Bernard Herrmann式的黑暗心理世界，不僅旋律性完整，而且在聲音與情緒效果上，很有Berrnard Herrmann在＜驚魂記＞與＜迷魂記＞中的音樂神韻，是除了Patrick Doyle在＜再續前世情＞中的出色演出之外，又一次有新一輩的音樂家，能很傳神的表現這種Bernard Herrmann最經典的音樂格調，以黑暗的音色，擾動不安的情緒，迷離懸疑的氛圍，但實際上卻十分典雅的正統器樂手法，來呈現角色不安，紊亂而扭曲的心理掙扎與精神狀態，是我個人覺得Gabriel Yared在這部配樂中最令人驚喜的演出．
最後，整體來說，這是很不錯的一張原聲帶，雖然原著音樂的本身不見得別出心裁，另創格局，但表現上有很好的水準，加上精彩的爵士選曲，呈現給樂迷十分完整，也饒富深意的音樂運用理念，尤其是導演Anthony Minghella以很大的文字篇幅，來說明自己在電影中使用各個音樂的用意，看得出來Minghella不僅是一個很愛談音樂的導演，也是一個很會談音樂的導演，相信樂迷可以很快的在文字的引導下，進入導演用音樂編織的戲劇情境中，此外，很特別的，在Minghella在致謝詞中，還一一感謝了許多對電影音樂有非常重要貢獻的工作人員，對電影音樂製作流程感興趣的樂迷，可以藉此了解除了音樂家以外，還有哪些人是打造電影音樂的無名英雄，如Music Editor，Recording Sound Mixer，Music Supervisor這些原聲帶中常見的名詞，對電影音樂究竟有些什麼樣的貢獻，坦白說，這些人對電影音樂貢獻良多，但很少被導演向音樂家或音樂成就致意的文字提到，Minghella連這些都特別強調，可見他是如何的看重音樂在他的電影中的地位．
Original Score ****
Source Music ****
By Loyalwise Ye 2000/1/27
收錄曲目：
01. Tu Vuo' Fa L'Americano
02. My Funny Valentine
03. Italia
04. Lullaby For Cain
05. Crazy Tom
06. Ko-Ko
07. Nature Boy
08. Mischief
09. Ripley
10. Pent-Up House
11. Guaglione
12. Moanin'
13. Proust
14. Four
15. Promise
16. The Champ
17. Syncopes
18. Stabat Mater (Excerpt)
19. You Don't Know What Love Is
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