What Lies Beneath／危機四伏Music Composed and Conducted by Alan Silvestri
2000 Varese Sarabande
感覺上Robert Zemeckis的＜危機四伏＞，在製作理念上和Kenneth Branagh的＜再續前世情－Dead Again＞十分類似，兩位當代才子級的導演顯然都在運用電影玩電影，而且師法的對象也顯然都是希區考克．在＜危機四伏＞裏，我們看到了一個將＜蝴蝶夢－Rebecca＞，＜後窗－Rear Window＞與＜迷魂記－Vertigo＞合而為一的懸疑故事，而影像上則處處可見變形自＜驚魂記－Psycho＞的取景與運鏡．
從＜阿甘正傳＞，＜捉神弄鬼＞到＜接觸未來＞等作品中，Robert Zemeckis就時時展現他在特效運用上的長才，其旗下的視效小組向來是金像獎的常勝軍，但Robert Zemeckis是少數能不為特效而特效的好萊塢導演，反而善長運用科技創造奇特的取景構圖與運鏡效果，這回在＜危機四伏＞中，依舊不乏此類精心構思的場景，大家不妨仔細留意當中某些畫面的結構，就會發現有些景象是不可能直接拍攝得出來的，而Robert Zemeckis喜歡運用各種鏡面反射來構圖的手法，想必也靠特效幫了不少忙．於是，藉著科技之便，當然，也加上導演的個人巧思，我們再次看到一場希區考克式影像美學的精采臨摹，以影像上的成績而言，這部作品在藉古求新上的用心，算得上是可以讓人滿意了．
而在演員表現上，Harrison Ford的演出疲軟單調，頗失巨星風采，反而呈現Michelle Pfeiffer獨撐大局的情勢，Michelle Pfeiffer的表現極為細膩，絲絲入扣的詮釋水準，堪稱直追＜煤氣燈下＞的英格麗褒曼，為導演意圖表現的驚疑情境加分不少．
不過在故事上，坦白說＜危機四伏＞就不是真的很精采了，片名原文”What Lies Beneath”，看來有幾分”事情不像表面上看起來那樣”的用意，不過真的和希區考克的故事比起來，我個人覺得，這部電影看起來，一直都是”像表面看起來那樣”！所有的神秘事件，所有的懸疑與離奇，說穿了不過就是一個扯上靈異現象的社會新聞，女主角一直覺得自己見鬼了，結果呢？沒錯！她真的見鬼了！我想，這大概就是這個故事和希區考克電影在情節上最大的不同了，希區考克的故事再怎麼懸疑，古怪，陰森，離奇，其中有別人裝神弄鬼的，有自己疑神疑鬼的，還真的是沒有什麼活見鬼的靈異事件，但那正是希區考克的故事有趣的地方，想想看，一個鬼影幢幢，曖昧難解，或者看起來像鬼故事的故事，結果卻和幽靈鬼怪一點關係也沒有，而是另有陰謀巧局，這不就是希區考克能令觀眾驚奇的特質之一．而在＜危機四伏＞裏，從影像到情節，處處刻意安排觀眾對希區考克電影產生聯想，結果搞到最後，還真的變出一個希區考克很少安排的情節，那就是真的活見鬼，說起來，這真是一個，一點也無法讓人覺得出乎意料的結局，倒是Robert Zemeckis吊了半天胃口，卻弄一個這麼普通的結局，真是出人意料之外，或者，希區考克的影迷只能怪自己想太多了．
不過既然整部電影在風格上很希區考克，Robert Zemeckis的配樂搭檔Alan Silvestri在音樂表現上，自然是免不了要考古一番了，Alan Silvestri平時雖然漫有佳作，不過一碰到Robert Zemeckis的電影，又時有驚人之筆，而且既要揣摩前輩大師的經典配樂手法，又不能失去自我風格，對音樂家來說也頗有挑戰性，因此，看起來這部配樂還真有點令人期待的吸引力．
我們若以電影的淵源來看，＜危機四伏＞是將＜蝴蝶夢＞，＜後窗＞，＜驚魂記＞和＜迷魂記＞合而為一的作品，那麼在音樂風格的拿捏上，Alan Silvestri似乎就得在Franz Waxman與Bernard Herrmann間取捨了，當然，你可以說Alan Silvestri何苦模仿前人，寫自己的音樂不就好了，不過，既然導演把電影處理的如此希區考克風，Alan Silvestri當然也得同進退，來點和希區考克電影音樂有對比效果的作品吧！有趣的是，雖然＜危機四伏＞在情節上其實比較接近＜蝴蝶夢＞與＜後窗＞（由Franz Waxman擔任配樂），不過，Alan Silvestri在音樂上，看來是選擇了＜驚魂記＞與＜迷魂記＞的Bernard Herrmann作為主要的臨摹對象．
這是一張很短的電影原聲帶，約莫二十九分鐘，不過卻是很合適的長度，因為這部配樂雖然在電影裏效果不俗，不過適合獨立於電影外的作品卻不多，這是驚悚懸疑電影配樂難免的情形，而且Alan Silvestri的創作內容也不多，大多是類似的主題和樂章互相組合和反覆，這多少也牽涉到導演用來營造懸疑氣氛的聲音元素並不是只有音樂，有時配樂的表現空間反而有所留白，讓環境中的聲音如風吹水流發生作用．原聲帶上收錄的音樂雖不多，但至少，重點皆在其中，而且是一個不會讓人聽了覺得沈悶冗長或沒有重點的編輯長度．
Alan Silvestri的主題旋律寫的很有味道（如Main Title，Panic Attack，I Open The Door，Reunited），主題樂句僅是幾個簡短的小節，運用編曲手法加以延伸反覆，是Bernard Herrmann典型的配樂技巧，管絃樂風迷離陰柔，絃樂的弱音及顫音手法相當細膩攝人，飄忽懸疑的美感令人不免聯想起Herrmann在＜驚魂記＞與＜迷魂記＞中的神韻，而電子音樂和人聲的潤色也相當成功．至於強調驚變效果的手法比較公式，大多僅是以漸層提昇音量音階，或者猛爆突兀樂句的方式，來製造突變或緊繃的氣氛，而且音色並不豐富，但也不至於淪為空玩詭異音效的無趣作品，像Ouija Board這種風格介於Herrmann與Silvestri之間的作品，聽起來其實滿有意思的，熟悉＜驚魂記＞的樂迷應當更能體會箇中三昧．The Getaway則是一首爆發力十足的驚悚動作音樂，效果像是加了銅管打擊的＜驚魂記＞序曲（原來＜驚魂記＞的配樂採用絃樂合奏曲的編制）．最後一首曲子End Credits，則有集配樂中精華於大成的演出，是原聲帶的代表作．
整體來說，這是一部不錯的配樂作品，特別是在復古配樂手法的採用，和個人音樂風格的滲入上，取得了一個不錯的平衡，Alan Silvestri特意製造神似Bernard Herrmann式配樂的效果，但又不至於一味模仿，迷失個人風格，在作曲的水準上，其實不輸給在＜再續前世情＞中有類似表現企圖的Patrick Doyle，不過受制於電影情境單薄，Alan Silvestri的創作內容和表現空間頗為有限，因為平心而論，這部配樂僅是少數幾個簡短樂章進行反覆，以及一些製造緊張效果的氣氛音樂，製作成三十分鐘的原聲帶尚還不錯，編成六分半鐘的End Credits更好，若這是一張灌水成一個小時的原聲帶，那我想聽起來的效果恐怕就免不了大打折扣了，有時，原聲帶的發行的確不見得是越多越完整越好，適當的編輯與選曲時常也深深影響一張原聲帶的娛樂性與品質，這一點，＜危機四伏＞是一個不錯的例子．
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By Loyalwise Ye 2000/10/26
收錄曲目：
01. Main Title
02. Panic Attack
03. Ouija Board
04. You Know
05. Forbidden Fruit
06. I Opened The Door
07. The Gat Way
08. Reunited
09. End Credits
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