Avatar／阿凡達Music Composed and Conducted by James Horner
2009 Atlantic
James Cameron一向是個很有本事把事情搞大的導演，類似＜阿凡達＞的故事很多，最像的大概是＜風中奇緣－Pocahontas＞，把印弟安人換成納美人，納美神木也長的像柳樹，它的種子同樣如乘風飄絮般傳送感應，相似度極高，不過James Cameron就是有辦法把一個骨子裏並不創新的故事，搬到一個奇異瑰麗的架空國度，創造出前所未見的奇觀。故事裏萬物大地共生相繫的世界觀常見於各地原住民文化或古文明，原來也是老生常談，資源生命都是和大地借來的，謙卑以取，總有一天要還回去，落葉歸根，人類只能用心體會，但不是人人有慧根，而納美人有感官可以真實體驗，抽象的世界觀，變成具象的生態系。
James Horner也一向是有本事替小場面寫出大格局的配樂家，剛出道時再瞎的科幻片都會被他寫成史詩鉅作，真寫到了大場面自然適得其所，不過花了兩年精心打造的＜阿凡達＞，我聽了卻有點失望，James Cameron把老梗翻新，驚奇連連，James Horner老歌新唱，大部份聽起來還是像老歌。James Horner回收舊作使用在新作上幾乎是一種慣例，他個人並不認為他回收重用某些旋律，表示每個音樂家都有自己特有的筆觸，不過，其他配樂家真的不常給人剪貼重組舊作的感覺。他的這種創作習慣飽受批評，但由於他新舊交雜的音樂裏時有令人驚艷之處，樂迷唸歸唸，往往還是很買賬。＜阿凡達＞是一部好聼的配樂，但一切都有些太想當然爾了，想當然爾的使用野性的人聲打擊來塑造徜徉大地的納美文化，想當然爾的使用那些有如剪接自＜英雄本色－Braveheart＞，＜鐡達尼號－Titanic＞，＜光榮戰役－Glory＞的音樂來描寫深刻情感，高貴尊嚴。如果你不熟悉James Horner，你會覺得這部配樂很出色，如果你把James Horner的作品如數家珍，就難免覺得換湯不換藥。
James Horner對納美人的描寫有幾個不同的面相，旋律動聽，但有種千篇一律的熟悉感，這些音樂只是好聽，但不是絕頂佳作，而且沒辦法像電影一樣開拓一種全新的視野，在影像展現驚奇時卻只聽到熟悉與一般美感的樂章，會有感受上的落差，這樣的音樂連結了我對其他電影的記憶，無助於加強我對＜阿凡達＞的感受，James Horner欠缺原創感的配樂成為奇異潘朵拉星球裏最弱的一環，而如果描寫的內容與其他電影有相似性，這種炒冷飯的感覺就會更明顯，連帶降低了電影的獨特感，比如納美公主和人類的溫存有如在重演＜英雄本色－Braveheart＞。
主題旋律I See You是配樂的兩大支柱之一，當然是好聽的，只是覺得它像James Horner某些過往Love Theme的拼裝變形，比如＜鐵達尼號＞的旋律混合了＜英雄本色＞的語氣一類，覺得在哪聽過，又一時想不起，這就是典型的James Horner式的抒情音樂。 多元的配器編曲，讓這個主題在配樂裏的音色風格尚稱豐富。Pure Spirits Of The Forest，The Bioluminescence Of The Night的木管與絃樂表現古樸清幽，溫柔典雅，電子音樂或鋼琴增添晶瑩光澤與深邃感，只是James Horner營造的氛圍唯美有餘，但音色並不獨特，無法逹到視覺上那種令人嘆為觀止的奇異感。Becoming One Of ''The People''-Becoming One With Neytiri將這個主題的表現型式再做擴充，清澈的童聲獨唱穿透涓涓流動的鋼琴，是配樂裏演繹這個主題旋律最亮眼的一段，但若不是加入非洲部落風格的打擊樂和合唱，其實很難脫離＜美麗境界－A Beautiful Mind＞的感受，Climbing Up Iknimaya - The Path To Heaven與Jake's First Flight將非洲元素的比重增加，融入了新的合唱旋律來詮譯空中浮山與自在飛翔，雖不粗曠奔放，但天人合一的原始純真，展現了James Horner式的野性美感，這個新的合唱旋律，又多少還是有＜光榮戰役＞的影子。
James Horner這回的人聲或打擊表現充滿民族風，除了非洲風格，Jake's First Flight的後段女聲獨唱有種中國民謠的婉轉風韻，Shutting Down Grace's Lab的人聲則悠遠蒼涼，有如中東或地中海地區的古調，早先James Horner在＜特洛伊：木馬屠城－Troy＞裏也有類似的表現。James Horner揉合不同地區的地方音樂，端出一個做工精緻的民族音樂拼盤，但離打造出一種獨屬於納美人的聲音風格，尚有一段距離。
配樂中第二個重要的主題旋律，描寫納美人尊嚴高貴的一面，首見於Becoming One Of ''The People'' - Becoming One With Neytiri中段，在Gathering All The Na'vi Clans For Battle，War裏有更充份的發揮，一如過去的＜英雄本色＞或＜光榮戰役＞，James Horner描寫英雄情懷，高尚情操，從來不走陽剛路線，而以寬厚悠遠的旋律，打造一種唯美的傳奇色彩。Becoming One Of ''The People''-Becoming One With Neytiri和Gathering All The Na'vi Clans For Battle這兩首曲目，都串接了配樂裏這兩個最重要的主旋律，前者純真明亮，描寫接觸納美文化充滿驚奇的初體驗，後者隨著故事的進展，從深沈感傷轉向悲壯宏偉，是原聲帶裏相當不錯的代表曲目。
James Horner描寫戰爭或動作場面，手法穩健，但管絃風格筆法難脫前作神韻，Scorched Earth與Quaritch主要仍是要靠民族風的人聲合唱，節奏和配器來脫離＜鐵達尼號＞，緊張悲涼的The Destruction Of Hometree有如＜真愛一世情－Legends of The Fall＞的翻版，洞蕭的使用手法已經成為James Horner的標誌，結尾使用陰沈黑暗的銅管樂句描寫烽火家園，這個樂句陰魂不散的出現在James Horner一大堆作品裏，已經不算是個主題旋律，而是一個James Horner音樂裏的黑暗標誌，雖然我也很難理解這麼多年來，為什麼James Horner寫黑暗就一定要用這句不可，但總之，這就是他的所謂特色了吧，這個樂句其實在＜阿凡達＞一開場的 ''You Don't Dream In Cryo. ....''就出現了，也出現在電影中很多段音樂裏。
原來我以為＜阿凡達＞的動作音樂最後就這樣了，也是一堆舊作的變形版，但到了War這首曲子終於局勢逆轉，我聽了一個小時才有這樣一段音樂可以聽，James Horner也未免讓人等太久了。這首曲子長達１１多分鐘，主結構分為三段，第一階段是開戰佈局，合唱的聲勢與打擊的力道節節堆砌，羅織戰雲滿天，侵犯大軍用銅管進逼，納美人的高貴主題則閃亮出耀眼光芒，英勇迎戰。第二階段在對峙壓迫後筆鋒一轉，開始描寫兩軍纏鬥，寫出了全片最好的動作音樂，編曲精彩華麗，令人目不暇給，優美的動作旋律變化豐富，行雲流水又緊湊大器，史詩豪情直逼Basil Poledouris的＜王者之劍－Conan: The Barbarian＞，更重要的，這是一段很難有舊作可以比較的原創音樂。最後一段描寫大勢抵定，那句黑暗的銅管樂句又幽幽傳來，兩個主旋律優美演繹總結全曲。對於熟悉James Horner的樂迷來說，War的第二大段是這部配樂最值得的一刻。
如果剛開始接觸James Horner的作品，＜阿凡達＞會是一張很棒的原聲帶，它的確包含了很多James Horner最出色的音樂型態。如果已經很熟悉James Horner，這些音樂雖不致於是陳腔濫調，但不可避免的，＜阿凡達＞聽起來會有很多似曾相識的感受，而且它沒有真的創造出一個新的境界，偏偏這是這部電影在景觀情境上有達到的。只是對一個很熟悉James Horner的樂迷而言，要責備他往往也很困難，因為他並不會完全沒給新的東西，他若有新的東西，水準也就相當高，而且若不是喜歡他的音樂，又怎麼可能對他那麼熟悉，這就James Horner常常帶給我的矛盾情結，＜阿凡達＞，又是一個這樣的例子。
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By Loyalwise Ye 2013/7/30
收錄曲目：
1. ''You Don't Dream In Cryo. ....''
2. Jake Enters His Avatar World
3. Pure Spirits Of The Forest
4. The Bioluminescence Of The Night
5. Becoming One Of ''The People'' - Becoming One With Neytiri
6. Climbing Up Iknimaya - The Path To Heaven
7. Jake's First Flight
8. Scorched Earth
9. Quaritch
10. The Destruction Of Hometree
11. Shutting Down Grace's Lab
12. Gathering All The Na'vi Clans For Battle
13. War
14. I See You [Theme From Avatar]
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