Doctor Strange／奇異博士Music composed by Michael Giacchino
2016 HOLLYWOOD RECORDS
＜奇異博士＞是一部視覺效果很有娛樂性，演員表現也算有魅力的電影，但它的故事情節和人物刻劃，大概是漫威系列電影中，數一數二的簡單淺薄，Michael Giacchino的音樂也給人類似的感受，他在曲式上耍了幾招花槍，但最終難以掩飾整部作品主題構思的單薄與單調。
這部作品最先釋出的曲目是The Master of the Mystic End Credits，這是主角奇異博士主題的演奏曲，在漫威群英的音樂主題中，氣質獨樹一幟，但它的曲風並不是這個主題在電影中的主要樣貌，只是一個偶發的火花，一個電影謝幕時娛樂觀眾的花招，做為主角主題旋律的演奏曲，The Master of the Mystic End Credits還不如Strange Days Ahead的管絃鼓號樂風來的有代表性。
單就音樂欣賞的角度來說，The Master of the Mystic End Credits的確比較別緻與引人注意，它的旋律本身雖然未達奇異境界，但還算有模有樣，比較特別是它的編曲風格，將很多種音樂類型混合為一，主要是７０年代的迷幻搖滾與巴洛克風格的大鍵琴彈奏，加上爵士樂與印度西塔琴般的語法，形成一種古今東西交織並陳，頹癈魔幻，自由多變，精巧高雅的音樂形象，但在電影中大多數的時刻，這個主題並不是以這種形象出現，甚至與這種形象距離頗遠。
電影中奇異博士主題主要的音樂形象，其一是如同Strange Days Ahead中，那種壯盛威猛的鼓號管絃樂，Michael Giacchino一方面加入浩大的人聲合唱推波助瀾，也運用復古電吉他，增添音色感受的特殊性與變化性。其二則是如同The Hands Dealt，Ancient History中，以典雅婉約的鋼琴彈奏抒發情感。這些樂風在漫威電影或Michael Giacchino的作品中屢見不鮮，比較特別的是巴洛克風格的融入，主題旋律基本上就是以巴洛克音樂為骨幹，最巴洛克的曲目是Go for Baroque，這算是一首電影外的演奏曲，風格優雅，氣派而華美，其實是把主題旋律發揮得最好的作品，但在電影中幾乎沒有什麼時刻，是以如此純粹的巴洛克風格來配樂的，只有The True Purpose of the Sorcerer，Hippocratic Hypocrite等曲目，將這種元素當成一種管絃配樂的點綴，而且電影本身也沒有什麼很巴洛克的視覺感受或故事連結，我勉強可以想到的，是那些結合＜全面啟動—Inception＞，＜駭客任務—Matrix＞，與＜變形金剛—Transformers＞的城巿變形景觀，讓物質環境解構重組，以萬花筒鏡像般的姿態，對稱延申，運轉排列，這也許呼應了巴洛克式的華麗誇張，繁瑣恢宏，但使用巴洛克樂風，也不是必然要有相關表相才合理，重要的還是運用這種風格在電影中管不管用，特不特別，我的結論是這種樂風在原聲帶上，比在電影中鮮明得多。
其實電影中對奇幻景像的音樂表現並不巴洛克，而是冷峻的現代或實驗音樂，管絃語法與＜駭客任務—Matrix＞反而比較接近。最具代表性的曲目是A Long Strange Trip，以各種扭曲錯落的不和諧手法表現多重次元時空的穿越，其他有類似表現手法的還有面對大魔王的Hong Kong Kablooey，當中Michael Giacchino採用了一個比較特別的技巧，將人聲或管絃電子化再重新疉合混音，效果不俗，這種以現代樂派描寫時空次元的手法，可以說是從＜2001太空漫遊—2001: A Space Odyssey＞的星門穿梭即一脈相承，Michael Giacchino這回也做出有別前人的水準，音樂感受還帶了點Elliot Goldenthal的瑰麗感。
電影中的奇異景象多半伴隨動作場面，Michael Giacchino的動作音樂聽來聲勢熱烈，但有些分離破碎，比如場面盛大的動作曲目Sanctimonious Sanctum Sacking，Astral Doom等，並沒有給人一個大型樂章的感受，比較像諸多分離的小片段串接而成，每一個小段落都有些巧思與火花，但情緒一再中斷，音樂語言沒有互相連結呼應，或者缺乏連貫的主軸，有情境不斷轉換的緊湊感，但流暢感和完整感比較差。這種動作音樂模式，也許是為了適應現代動作電影的急促剪接，比如John Williams在星戰二開場的刺客追捕，也採用類似手法，然而Michael Giacchino的動作樂句普遍沒有別緻或亮眼的結構，有些樂句甚至有點呆板，而是仰賴出色的編曲來發動氣勢與能量，Michael Giacchino把管絃音樂，電子音樂和人聲合唱的音色整合的很好。
Michael Giacchino的管絃動作音樂向來不是很合我的味口，我一直不太明白，他可以把主題動機技巧操作的那麼靈活生動，為什麼管絃動作音樂有時聽來死板生硬？而說Michael Giacchino是個死板的音樂家並不合理，當他寫起輕鬆風格的動畫電影時，動作音樂明明非常的活潑伶俐。我只能說也許我所感受的生硬感，便是他的硬派管絃作風，只是不合我的喜好而已。
許多樂迷都對Michael Giacchino接班John Williams寄予厚望，而對我個人而言，Michael Giacchino最神似John Williams的，其實並不是他的管絃風格或聲勢，而是他的主題動機配樂技巧，他大概是新一代好萊塢配樂家中，把這種技巧展現得最純熟完整的，不過，＜奇異博士＞恐怕是個例外，除了奇異博士這個角色的主題外，Michael Giacchino並沒有設計多少主題，我個人覺得最有型的其實是最後出現的魔王主題，如Hong Kong Kablooey，Astral World's Worst Killer，不過等到這個主題出現時，電影都快演完了，因此這個六音主題也就只能出現這麼一下下，最多只有＂大魔王在此＂的效果，難有什麼變化手法。
至於和奇異博士主題並列，也佔有配樂不少篇幅的，則是魔法師的主題，比如Ancient Sorcerer's Secret，Mystery Training。電影一開場的Ancient Sorcerer's Secret是一首很好的作品，可以激起大家的期待，不過隨著電影進行，會發現這個音符降階的五音主題，就是這樣而已，浩大的合唱或管絃的確可以拉抬這個簡單主題的氣勢，但它的本質很模糊，它好像與古老深沈，神祕浩大都可以沾一點邊，卻又都不夠鮮明強烈，無法真正到位，就憑這樣單薄的主題，無論是用來描寫魔法人物，歷史，或力量，我覺得都是不足夠的，以至尊魔法師古一為例，她的地位就像星戰四裏的歐比王，或者星戰五中的尤逹，我認為這個角色值得有更多，更深入的音樂設計，比如Inside the Mirror Dimension中那種寬宏又柔美的音色，以及更有個性的主題旋律，實際上，巴洛克音樂這種優雅精細的樂風，可能更適合古一而不是史傳奇醫師，或許，我們也可以將史傳奇的主題當成至尊魔法師的主題，而一體適用於史傳奇與古一，比如古一雪中臨別的戲，用的就是奇異博士主題的鋼琴變奏，但這兩個角色氣質差異很大，這樣做似乎不會比各寫一個主題進行變化來得清楚。
整體來說，＜奇異博士＞仍不失是一張聲勢熱鬧的原聲帶，在音樂風格與曲式的設計上，它有很不錯的構思與執行力，但它的主題旋律，或者主題動機表現的技巧，都比預期簡單空虛，聽聲音氣勢的人也許不會失望，但並沒有達到我對一個精熟主題動機配樂技巧的音樂家的期待。
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By Loyalwise Ye 2016/10/30
收錄曲目：
1. Ancient Sorcerer's Secret
2. The Hands Dealt
3. A Long Strange Trip
4. The Eyes Have It
5. Mystery Training
6. Reading Is Fundamental
7. Inside the Mirror Dimension
8. The True Purpose of the Sorcerer
9. Sanctimonious Sanctum Sacking
10. Astral Doom
11. Post Op Paracosm
12. Hippocratic Hypocrite
13. Smote and Mirrors
14. Ancient History
15. Hong Kong Kablooey
16. Astral World's Worst Killer
17. Strange Days Ahead
18. Go for Baroque
19. The Master of the Mystic End Credits
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