Wonder Woman／神力女超人

Wonder Woman／神力女超人

Music by Rupert Gregson-Williams

2017 WaterTower Music







　　＜神力女超人＞被視作DC漫畫電影的翻盤之作，雖說前作是否一敗塗地看法不一，但＜神力女超人＞終於讓氣氛不再自溺而沮喪，這點在＜蝙蝠俠對超人：正義曙光—Batman vs Superman：Dawn Of Justice＞已見端倪，因為在女戰士上場前，其實大家都沒有曙光的感覺。只是相對於電影本身的突破，Rupert Gregson-Williams的電影配樂，則停留在反芻前作與制式的安全牌樂風中，這不見得不管用，有幸於Rupert Gregson-Williams是替一部穿上舊衣或制服，也不至於失色太多的強片配樂。

　　用來描寫女主角的主題，其一是來自前集，勁帥搖滾風的電子大提琴，Rupert Gregson-Williams將這個出自Hans Zimmer與Junkie XL的前集配樂，運用得相當節制與穩健，旋律完整亮相只保留在像No Man's Land，Wonder Woman's Wrath這類激戰的關鍵時刻，而且賦予更多管絃編曲的變化性，其他的時候，則以伏筆或前引的手法，拆解原曲的節奏或和絃加以運用，這種表逹方式，與John Williams處理超人，Indiana Jones等主題音樂的方法很類似，不過在這樣一部更深刻描寫神力女超人的電影中，只有一個耍帥耍狠的戰鬥主題是不夠的，於是Rupert Gregson-Williams追加了不少主題音樂，問題在於這些主題音樂，和以往Hans Zimmer風格的各種悲壯樂章神似，主題彼此之間也沒有多少差異，到後來有種除了前集的戰鬥曲目，其他的音樂都在很小的範圍原地打轉的感受，這與電影打開的視野有所落差。

　　原聲帶的開場曲Amazons Of Themyscira，先以戰鬥主題的電子節奏，與琵琶半遮面的電子大提琴揭開序幕，接續的第二個主題樂句，是描寫追憶男主角Steve Trevor的抒情樂章，然後進入女主角Diana的第一主題，一個平和穩健而帶有悲壯氣質的英雄主題，這種音樂風格非常刻板，散見於各種Hans Zimmer風格的電影配樂，無論是不是Hans Zimmer所作，也無論是不是超能英雄電影，基本上是一種沈浸舒適圈的樂風，讓人說不上來Diana和其他人物的差異，或者幾乎可以說是完全忽視Diana和其他人物的差異。

　　Diana第一主題在電影中，於介紹天堂島與幼年Diana時登場，並且做了完整的鋪陳（Amazons Of Themyscira），幼年Diana還沒有到可以承擔這種情緒的時刻，而天堂島在這種不知所云，諵諵自語的音樂中，概念也相當模糊，而且下一首曲子History Lesson，描寫天堂島與女戰士的來歷，感受還更虛無飄渺。對我而言，如果描寫女戰士民族或天堂島的音樂，無法像John Williams或Hans Zimmer的克里頓星，Patrick Doyle或Brian Tyler的Asgard，Jerry Goldsmith或Michael Giacchino的瓦肯人，James Horner的納美人，Howard Shore的哈比人那樣有型與鮮明，我就會感到不足，Howard Shore在魔戒首部曲中，同樣是描寫精靈，都可以區分出仙境派的瑞文戴爾，和祕境派的洛斯羅利安，但Rupert Gregson-Williams的音樂卻說不出什麼是Themyscira與Amazons。

　　No Man's Land是Diana第二主題表現上的高潮，緩步堆砌聲勢的編曲，由沈緩的絃樂走進以銅管主奏的第二主題，以昇揚悲美的英雄氣氛，追隨女主角深入敵境扭轉局勢，之後音樂轉接到熱血的戰鬥主題，以及以Diana和男主角Steve Trevor主旋律混編的抒情結尾。雖然樂風老套，但旋律與氣氛都不錯，我個人對第二主題的喜好，明顯多於乏味的第一主題，只是我對這種悲壯情緒深感不足，因為一個強大的女神走向人類的僵局，不是要去慷慨就義，她可能會有很多情緒，對苦難的悲憫，對自己的自信，對改善的決心，她也會引發旁人的情緒，對突來之舉的驚慌，對奇異能力的驚奇與鼓舞，對我而言，這種種情緒中，悲壯的比例很低，但Rupert Gregson-Williams的音樂沒有什麼其他細節，只用悲壯淹沒一切，聲勢很浩大，內涵很空虛。類似的情況，也出現在Angel On The Wing，描寫Diana在海中救起Steve Trevor，Diana第二主題的銅管還是悲壯得莫名其妙，但這個段落中，Rupert Gregson-Williams寫出了很有奇幻美感的管絃編曲，比用這樣的主題更迷人，我如果在海中將死之際，看著女神朝我遊過來，我肯定不會感到悲壯，而是感到如夢似幻，畢竟有女神罩，還會發生什麼事？

　　然而，悲壯在這部作品確實有其必要，特別是Steve Trevor，如We Are All To Blame與 Hell Hath No Fury。Diana雖然把用愛拯救世界掛在嘴邊，但Steve Trevor才讓她真的體悟那是什麼意思。一個強大的女神要高舉愛的旗幟，拯救世界，馴服世人，相對很容易，有時恐怕還難以分辨世人，究竟是臣服於力量還是愛，而做這些事對於相對渺小的人類，能貢獻的很少，付出的代價卻很大，如果不是愛，是為了什麼？愛能改變世界，並不算是一句空話，只是說得不夠精確，改變世界需要付出代價，愛並不是要付出的代價，而是甘於付出的原因，用＂愛＂來造句，做起來沒有說起來有那麼容易。

　　初入紅塵的神力女超人，不只涉世未深，對人性感到迷惑，她對犧牲的概念也尚未強烈。她的力量強大，還沒遇過什麼事要她付出慘痛代價，在天堂島的戰事裏，她的親人的確為她犧牲了，但這和Steve Trevor為了不相識也不在乎他的世人，抛下一切，獨自帶著毁滅升空，還是有很大的差別，她在夜空的火焰中，第一次感受到那麼深刻的失落與情操，也激發了她前所未見的潛能。We Are All To Blame與 Hell Hath No Fury的悲美與壯烈恰到好處，終於讓悲壯樂風抵逹最好的位置。

　　Steve Trevor的音樂有很貼切的風格與旋律美，真要挑剔，只能說這當中沒有明顯而連貫的主旋律，而是各個風格相近的小旋律，因此不像Diana的幾個主題，給人衍變發展的變化感，而且這些旋律和Diana的主題，聽起來大同小異，難以產生音樂角色互動與對話的感受，比如No Man's Land的最後一段，抒情混編Steve Trevor和Diana第二主題，來描寫戰後兩人的情懷，然而因為兩個主題的旋律氣質差異並不大，因此兩個人物主題的對話感受很薄弱，我們如果拿John Williams的超人與露意絲主題來對比，就可以感受到這種作曲實力的差別。抒情主題如Pain, Loss & Love，Lightning Strikes也可以體會這點，這個悲傷的Love Theme有優美的旋律，說不上是來自Diana或Steve Trevor的主題，但和這些主題也很相像，總之最後就是有種所有的主題都差不多的籠統感受。

　　另外，Diana和Steve Trevor的音樂描寫，只有悲傷的一面，這也讓我頗感意外，比如兩人在滄海夜空間比肩而卧，對話裏有Diana的天真坦率，Steve Trevor的斯文尷尬，這類浪漫又害羞的時刻，就像超人與露意絲的初次獨處，然而Rupert Gregson-Williams的音樂中，幾乎只有悲傷，直到Trafalgar Celebration，一個典雅而漸漸明朗的抒情主題，才讓人感受到不同的抒情氣質，可是，電影本身給人的感覺並不是如此。

　　除了有些面相缺乏貼切的音樂描寫，部份頗為別緻的音樂，原聲帶並沒有收錄，比如描寫幼年Diana的活潑管絃，或是Diana抵逹倫敦時的有趣音樂。我想這部電影音樂的製作或原聲帶的收錄，都處於一種安全牌的氣質，假定觀眾只聽得懂或只喜歡什麼樣的音樂，然後只做，或是只收錄那樣的音樂，導致整體感受是如此的可預期與缺乏驚喜。反派主題大致也是這種狀態，很典型的，旋律簡單深沈，管絃與電子音色吵嚷的黑暗主題，這樣的音樂不會讓人記得女神的對手是一個戰神。

　　總體而言，＜神力女超人＞的原聲帶，收錄的音樂內容，質感公式而罐頭，落後於電影本身打開的格局，但仍不至於拖累電影，實際上還出現若干亮眼的時刻，可惜有些更有音樂家個人與原創感受的東西，反而遺漏在原聲帶之外，而這些事物，比原聲帶上那些理所當然，千篇一律的作品，更讓人對Rupert Gregson-Williams有所期待，期待他下一回可以勇敢一點。

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By Loyalwise Ye 2017/6/12

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收錄曲目：

01 Amazons Of Themyscira
02 History Lesson
03 Angel On The Wing
04 Ludendorff, Enough!
05 Pain, Loss & Love
06 No Man's Land
07 Fausta
08 Wonder Woman's Wrath
09 The God Of War
10 We Are All To Blame
11 Hell Hath No Fury
12 Lightning Strikes
13 Trafalgar Celebration
14 Action Reaction
15 To Be Human