Blade Runner 2049／銀翼殺手2049

Blade Runner 2049／銀翼殺手2049

Music by Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch

2017 Epic






　　好萊塢電影在製作過程中臨時更換配樂時有所聞，但＜銀翼殺手2049＞是近年最受矚目，精心策劃的續集電影之一，發生這種臨場換手的狀況，還是有些令人意外。這個頗具戲劇性的過程，起源於范吉利斯，他為前集＜銀翼殺手—Blade Runner＞立下經典的音樂形象，續集導演Denis Villeneuve表面上對此念茲在茲，但我覺得他一直沒有真正搞清楚那是什麼意思。
　
　　Denis Villeneuve原來選定的配樂人選，是與他長期合作的Jóhann Jóhannsson，Jóhann Jóhannsson為Denis Villeneuve所做的電影配樂如＜怒火邊界—Sicario＞，＜異星入境—Arrival＞，在聲音設計上有獨到之處，但樂風普遍冷調疏離，其樂風並不像范吉利斯，但與導演默契良好，他的電影音樂作品並不多，有什麼樣的潛力尤未可知，我原來對這個安排也不覺不妥。不料，在＜銀翼殺手2049＞上映前兩個月，先是傳出Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch加入配樂陣容，為了替電影增加一些范吉利斯的神韻，接著便宣告Jóhann Jóhannsson正式出局，其作品將不被採用，原因是因為Denis Villeneuve希望配樂的風格可以更接近范吉利斯，而Jóhann Jóhannsson無論是做不到或不願意，顯然無法滿足這個要求，於是不得不陣前換將，改由 Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch完全接手，製作一個更有范吉利斯風味的音樂，然而，仍然持續創作中的范吉利斯，從未被邀約參與＜銀翼殺手2049＞。

　　所以問題當然就在於，如果Denis Villeneuve希望音樂聽起來像范吉利斯，為何不直接就找范吉利斯？范吉利斯在近期訪談中提到他從未被邀約，而且也從未表示拒絕。

　　結果我們最後聽到的＜銀翼殺手2049＞，是一個框架下的創作，因為它必須＂像范吉利斯＂，卻不是范吉利斯做的。這其實並不是個大問題，從很早年我就認為Hans Zimmer是少壯派的范吉利斯，他要做到像范吉利斯，應該比Jóhann Jóhannsson容易很多，范吉利斯當年在＜銀翼殺手＞中的諸多表現手法，Hans Zimmer一直還在做，比如才不久前的＜敦克爾克大行動—Dunkirk＞，Hans Zimmer的風格通常比較激昂飽滿，而范吉利斯傾向飄渺空靈，因此只要Hans Zimmer在音色的強度和厚度上略做調整，他就可以帶來范吉利斯的感受。

　　Hans Zimmer在＜銀翼殺手2049＞中，的確相當程度的保有或復刻了范吉利斯的某些聲音特質和音色，比如開場的曲目2049，綿延的電子長音，悠長滑落於飄忽的餘韻，帶有殘響或迴音特性的音質，以及使用電訊或機器音效入樂等手法，就像重現當年＜銀翼殺手＞的序曲，但＜銀翼殺手2049＞聽來還是少了些東西，它的原聲帶最後淪為一個空有氛圍的電子音效唱片，最大的問題就出在旋律上，＜銀翼殺手＞雖然有許多建立氛圍的電子音效音樂，但它同時有各形各色的旋律，＜銀翼殺手2049＞的旋律性極低，曲目2049中的旋律，空幽而愁悵，幾乎是唯一的主題旋律，它的篇幅很短，並不是不管用，我覺得這個主題在處理K這個角色的探索和迷惘，有些時候是到位的，但說到底，它除了哀傷還是哀傷，沒有太多面相與層次感。

　　由於時間壓力嚴峻，大家不免推想Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch沒有很多機會構思旋律，但坦白說，以這兩位音樂家過去的表現，他們應該很會創造旋律，比如曲目Mesa，一個非常亮眼的旋律即將成型，卻稍縱即逝，因此為什麼沒有更多旋律，我猜想除了迫於時間倉促，更可能的原因是Denis Villeneuve並不是個喜愛旋律的導演，他過去的電影中，配樂的旋律比重通常都很低。

　　而如果是真的來不及創作合適的旋律，那麼其實范吉利斯的前作，有相當多的旋律可用，而且＜銀翼殺手2049＞裏，有非常好的位置可以使用這些前集元素，最後，＜銀翼殺手2049＞只用了 Tears in the Rain，但試想如果當瑞秋重現那一刻，音樂與前集的內容有所連結，無論是Memories of Green，Love Theme，Rachel's Song，甚至是將當年聞名的終曲抒情化，以長音慢板絃樂做變奏，就像不久前Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch在＜敦克爾克大行動＞中變奏艾爾加的手法，或者是搬出前集的情歌One More Kiss, Dear，我覺得效果都會遠大於像Her Eyes Were Green，這麼空泛冰冷的電子音效，更何況，導演Denis Villeneuve還說希望配樂可以多一點范吉利斯？！我想他可能都不知道自己在說什麼。

　　不久前我們才在＜敦克爾克大行動＞中，聽到Hans Zimmer以音效入樂，玩了一場刺激的空戰。實際上用音樂模擬音效，是電影音樂最原始的功能之一，可以回溯到默片時代，直至現今，各種樂型的電影音樂還是會做這樣的事，而將非樂器聲響的音效入樂，同樣可見於各個時期的器樂或電子配樂，范吉利斯的＜銀翼殺手＞，在電子音樂中，是這種概念很有代表性的先驅之作。

　　范吉利斯當年在配樂中，使用很多聽起來像電機、金屬或電子訊號的音色，這些帶有機械感與科技感的聲音四處出没，與音樂旋律或環境聲響交融難分，使＜銀翼殺手＞的世界，包括城巿、街道、建築、居所，乃至於其間的角色，都被悄悄染上一層科技色彩，彷彿從環境到人物，都是一部部精微運作的機器，這招到了＜銀翼殺手2049＞不全然管用，＜銀翼殺手2049＞的諸多空間場景，並不像＜銀翼殺手＞中的都巿或建築，充滿了運行指示的光影與聲響，反而帶有末日曠野廢墟的氣息，這些場景並不需要被科技化，它反而需要比較自然蒼涼的氣質，我認為Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch多少有此體認，因此他們做了迷茫空幽的電子音色，在電影中效果稱職，但在電影外聽空洞乏味。

　　在＜銀翼殺手2049＞的諸多電子音效音樂中，少數作品展現了Hans Zimmer強烈的能量與衝擊性，如Flight To LAPD，Hijack，剛好都是描寫飛行器的場景，但這些電音作品濁重刺耳，與范吉利斯當年閃爍著晶瑩光澤的電子豎琴，形成強烈的對比。我個人只要看見＜銀翼殺手＞中的飛行器，腦海中就會閃過范吉利斯那一抹豎琴的撩撥，但Hans Zimmer的音樂讓我覺得這些飛行器好像都快墜機了。

　　＜銀翼殺手2049＞中最有夢幻光澤的音樂是Rain，描寫電子情人Joi，同樣幾乎沒有旋律，只是幾個甜美飄渺的電子琴聲，然而Joi不只是一個這麼虛幻不清的角色，她的其他層面，無法透過這樣的音樂有更多呈現。另一個人物主題Wallace，則是幽暗低沈的類人聲電子音樂，這個主題雖然也沒有清楚的旋律，但有獨特的音色，我個人覺得頗為有型，諷刺的是它聽起來非常像Jóhann Jóhannsson的＜異星入境＞，而Jóhann Jóhannsson不正是因為樂風不夠范吉利斯而出局的嗎？我們參考以往這類臨時更換配樂的案例，如果有機會比較被採用與未被採用的配樂，常常會發現當中有部份橋段，音樂的氣質和表現手法十分接近，因為未被採用的音樂未必一無是處，接手的音樂家有時因為時間緊迫，會保留部份作品原來的概念，只是微調成自己的風格，使之與其他新創作的音樂協調。我猜想這是為什麼被要求做范吉利斯的Hans Zimmer，會做出被解聘的Jóhann Jóhannsson的原因。

　　整體來說，＜銀翼殺手2049＞是一個對電影而言可行，但說不上提昇的配樂作品。其實續集電影音樂，只要新的音樂可以把電影表現得體，不一定必須模仿或剪貼前集的音樂元素，偏偏導演Denis Villeneuve反覆提及希望音樂可以有范吉利斯的風格，他沒有找范吉利斯，而是找其他人來扮演范吉利斯，讓人不明所以，但即便如此，也不是不可行，致敬他人的作品，最重要的，是有技巧的運用前人的音色，主題，來為續集提味和畫龍點睛，而新的電影，同時也需要新的，有個性的音樂。Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch只交出了一個類范吉利斯，空有其形的聲音外殼，配樂中並沒有太深入，豐富，或原創的細節，對范吉利斯前集的旋律與主題，也只做了表淺與聊備一格的使用，再次使用的前集樂章Tears in the Rain，同樣用於電影結尾時仿生人將死之際，然而前集的Roy和續集的K，他們最後的心境是一樣的嗎？夢幻而寥落的Tears in the Rain，真的是送別K的茫然與哀愁的最佳選擇？其實，我覺得整個感受就是大家口口聲聲提范吉利斯，卻根本不明白范吉利斯為＜銀翼殺手＞做了什麼，也不是真的知道要如何在音樂上與范吉利斯連結。＜銀翼殺手2049＞是一部出色的電影，可惜電影配樂在這番波折中，錯失打造新經典的良機。

後記：這篇文字登出後，陸續也有多篇本配樂作者的中英文訪談，對一些問題做了以下的解釋：第一，Benjamin Wallfisch才是這部作品的主要作者，Hans Zimmer則做了不少關鍵性的協助。第二，我個人很不欣賞的那個飛行器重低音效，是導演的決定。第三，導演雖然一直拿范吉利斯在嘴上說，但Hans Zimmer與Benjamin Wallfisch並不認為這部電影適合採用范吉利斯當年的風格，尤其是旋律性，所以他們只是做他們認為適合電影的事，他們的確試圖採用更多范吉利斯的元素，但沒有找到可行的方法。第四，他們並沒有聽過Jóhann Jóhannsson，那些因為被導演認為不夠像范吉利斯，而被退件的作品。

相關訪談

影樂志：你离《银翼杀手2049》音乐的核心就差这篇采访

Blade Runner 2049： Composer Benjamin Wallfisch on the Unique Score, Experimenting, & Vangelis

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By Loyalwise Ye 2017/10/14

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收錄曲目：

01 2049
02 Sapper's Tree
03 Flight To LAPD
04 Summer Wind by Frank Sinatra
05 Rain
06 Wallace
07 Memory
08 Mesa
09 Orphanage
10 Furnace
11 Someone Lived This
12 Joi
13 Pilot
14 Suspicious Minds by Elvis Presley
15 Can't Help Falling in Love by Elvis Presley & The Jordanaires
16 One For My Baby (And One More For The Road) by Frank Sinatra
17 Hijack
18 That's Why We Believe
19 Her Eyes Were Green
20 Sea Wall
21 All the Best Memories Are Hers
22 Tears in the Rain
23 Blade Runner
24 Almost Human by Lauren Daigle

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附錄：以下為我在臉書上發表關於＜銀翼殺手＞與＜銀翼殺手2049＞的幾篇貼文，依時序排列：　

20170926 ＜銀翼殺手＞感想之—

　　我對即將上映的【銀翼殺手２０４９】，最好奇的就是，Rick Deckard究竟是不是人造人，雖說很多人認為導演已經在電影裏，或電影外回答了這個問題，但我還是覺得不確定，有時又覺得，也許不確定，是更好的答案。

　　電影中區分人，和人造人的測試叫做Voight-Kampff Test，而且人造人無法通過測試，似乎和記憶有關。比如女主角就因為被植入記憶，而成為不自知是人造人的人造人。但我對此一直感到疑惑，人的記憶，很可靠嗎？

　　在【銀翼殺手】的諸多版本中，Deckard可能是人造人的暗示，在於最後的導演版裏，疑似有第二人知道，Deckard本應不為人知的獨角獸夢境，那表示Deckard的夢境或記憶，可能是植入的，也許，Deckard也是人造人。

　　不過在今日的科幻電影，甚至，在故事原作 Philip K. Dick的其他科幻故事中，侵入，或植入，或修改，或偷取夢境或記憶，可以發生在人身上。有第二人知道Deckard本應不為人知的夢境，對於Deckard是不是人，代表什麼意義？

　　實際上，人的記憶，常常失真又不穩定。

　　女主角問Deckard，你對自己做Voight-Kampff Test嗎？她在問，你確定人都可以通過測試？如果這個測試和記憶有關，那還真是個好問題，我有時看到臉書傳來的往日回顧，心想臉書對我的過去記得比我還清楚。難道臉書比我像人嗎？我不知道Voight-Kampff Test能測試的，是人造人的記憶缺陷，還是人的記憶缺陷？

　　【銀翼殺手】中這首作品Memories of Green，並不是電影的原著音樂，而是范吉利斯的舊作，被雷利史考特援用於電影中，描繪女主角面對虛假記憶的迷惘和失落，對於是或不是人，是那些記憶比較重要，還是發現這些記憶不是真的時，那種眷戀或失落感比較重要？

20170930 ＜銀翼殺手＞感想之二

　　仿生人會夢見電子羊嗎？我不知道，因為沒有看過＜銀翼殺手＞的原作，但我知道Rick　Deckard 會夢見獨角獸，或是記得獨角獸，那理應是世上沒有的東西，或許有人造出了一隻，在森林，夢幻，或記憶裏。

　　Rachel記得小時候那群一出生就殺死母親的蜘蛛，然而這個記憶不是她的。發現它是個假記憶，比這個記憶的弒親印象更令瑞秋悸動。

　　假設仿生人對生命無感，可以讓人對仿生人的生命無感，所以Deckard可以獵殺仿生人不留餘地，然而每次遭遇他們都令他顫抖。Rachel開槍時也一樣驚惶，她殺的和她一樣是仿生人。

　　測驗一個可以耐受低溫或沸點的人工肉體，其實並不需要複雜的問答，採檢一小片組織就夠了，問答只是想突顯仿生人對生命無感，至少對人認知的生命無感，於是人可以名正言順地，不用當他們是人，即使人造人有了不同於人的生命嚮往。

　　Rachel's song是個優美的主題，音色結合了Love theme和Memories of green，悲傷迷惘的女聲吟唱在電子訊號中沈浮飄盪，不知何去何從，這個屬於Rachel的主題，還未曾真正出現在＜銀翼殺手＞電影中，不知＜銀翼殺手2049＞有沒有為她留一個位置。

20171003 ＜銀翼殺手＞感想之三

　　為什麼仿生人，要救追殺他們的銀翼殺手，也許答案和＜人工智慧＞的舞男喬（Gigolo Joe）一樣。

　　＜銀翼殺手２０４９＞導演Denis Villeneuve上一部科幻作品＜異星入境＞，提到一個說法，語言模式會影響人的思考和文化發展，甚至學會非線性語言就能理解非線性世界。我覺得這個說法並沒有說服力。

　　實際上人對世界的了解，主要建立在感官上，並不是語言或文字，一旦人的感官改變，對世界的感受就完全改變，人如果沒有體驗非線性世界的感官，恐怕永遠不可能知道那是怎麼一回事，而人體能力有限的感官，本身就是拓展體驗的最大限制。

　　但仿生人有更強的能力和感官，人為了讓他們為人所不能，讓他們可以看得更遠，聽得更廣，耐受高溫酷寒，力量更強大，這使他們可能因此變成感知能力異於常人的生命體，進一步發展出異於常人的性靈，但人並不打算了解或接受這種差異，這種差異只是一種辯識特徵，特別在追捕仿生人時可以派上用場。

　　舞男喬在被捕時，告訴人造小孩大衛的最後一句話是：I am, I was。請大衛記得：我曾經如此這般存在過。仿生人沒有拉起銀翼殺手一把，世間就只會記得他殺了他的創造者，永遠也不會記得，他是如何的存在過。　

20171005 ＜銀翼殺手＞感想之四

　　＜銀翼殺手＞是一部完美的電影嗎？套句包租婆的台詞：很顯然，它不是！不然導演怎麼會一直修改一直修改😅

　　

　　而且很多經典時刻事出偶然，連導演都沒能預料，比如人造人Ｒｏｙ的遺言：我見過你們人類無法置信之事，戰艦在獵戶星座肩旁燃燒。我注視著C射線在天國之門的黑暗裡閃耀。所有那些瞬間都將在時間中消逝，一如雨中之淚…死亡的時候 ，到了。

　　這是演員魯格豪爾在演出前晚自己創作的台詞，演出時自行加戲，寥寥數語，卻擴充了整個故事的格局，出乎導演編劇預料之外。我們在電影中只看得到那個陰暗的未來城巿，但Ｒｏｙ的隻字片語透露了一個遠大於此的世界，那個世界很多人沒見過，也許抵達不了，也許到了，也看不見仿生人能看見的事，因為，你們只是人類而已。

　　導演最後的版本增加了獨角獸夢境的相關情節，這個情節暗示男主角本身就是人造人，這個更動雖然有些天外飛來一筆，成了每個人都可能是人造人，甚至自己未必知道的世界，但仔細想來是故事的重大翻盤。

　　原來男主角是個善於鑑別人造人的人類，在這個過程中，他多少覺得人造人固然有破綻，但也許和人類，或許是他所認知的人類，也就是他自己，並沒有那麼不同，這形成了一種到底怎麼樣才算是人的哲思。但新版的結局裏，男主角的疑惑似乎變得很單純，他不只和人造人類似，他本來就是人造人，他變成一個善於運用規則設定找出同類的人造人而不自知，只是這樣一來，他真的知道人是什麼樣子嗎？而下一個問題就是，如果他是個人造人，那麼他需要在乎人是什麼樣子嗎？

　　＜銀翼殺手＞每次修改都提出更多可能性，更多疑問，也許是因為這部電影問的問題，人類一直還在探索。編劇認為續集電影不是任何一個版本的續集，而是整個故事觀的續集，我覺這是個很好的決定。　

20171008 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之一：問答題　

　　我提過＜銀翼殺手＞中的問答題，對於分辨人和仿生人，似乎並不是必要的，與其說它有助於證明受試者是仿生人，不如說它是用來定義受試者不是人，沒有所謂的人性，這種鑑別仿生人並不必要，但可以給仿生人貼上無人性標籤的做法，在＜銀翼殺手2049＞更加明顯。

　　在＜銀翼殺手2049＞中，因為仿生人的肉體與人不同，辨識他們只要檢查組織和其中的記號就足夠了。可是＜銀翼殺手2049＞的仿生人，仍然需要回答問題，不是為了確認他們是不是仿生人，而是為了確認他們＂依舊＂是仿生人，沒有變成，人。如果他們不是人類可以接納的，新型仿生人，他們必須被消滅。如果他們有變成人的可能，無論是哪一型，更是留他不得，至少不能任其在人的掌控之外。

　　可是新型仿生人的優點，不就是他們不應該＂變成有人性的人＂嗎？如果對這樣的產品這麼有把握，何以在他們每次出任務後，都要再行確認？顯然，仿生人的製造者，知道自己在玩火。

　　神話中，火是來自神的力量，可以創造，也可以毀滅，玩火就是如此迷人又駭人。

20171008 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之二：白蛇傳，侏羅紀公園，與鬼娃也有種　

　　＜銀翼殺手2049＞是一部嚴肅的科幻電影，我的觀後感當然，也很嚴肅。

　　白蛇產子是否表示蛇可以修練成人？不能生殖的基因改造恐龍變異出生殖力？鬼娃新娘也能當媽媽？但更麻煩的問題是，他們的下一代是什麼？

　　我其實並不同意，符合地球生物法則的繁殖，才是定義生命和靈魂的關鍵，但＜銀翼殺手2049＞問了一個很難處理的問題，如果仿生人可以繁殖，他們就比較像人？還是，他們將更不像人，也更沒有必要像人？

20171008 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之三：記憶，王語嫣，與諸保崑

　　為了減少爆雷，文章還真是難寫

　　以下這個段落參見天龍八部，王語嫣識破諸保崑施發的暗器表面上看起來是青城派的青蜂釘，實際上卻是蓬萊派的天王補心針，致使蓬萊派弟子諸保崑臥底青城派多年的事跡敗露，令兩派恩怨浮上檯面，因為王語嫣微笑道：「你發這天王補心針，所用的器具、手法，確和青蜂釘完全一樣，但暗器的本質不在外形和發射的姿式，而在暗器的勁力和去勢。」

　　扯這樣大一段足夠大家避雷吧

　　記憶植入，是＜銀翼殺手＞一個很獨特的命題。而＜銀翼殺手2049＞那位虛擬記憶的大師，講出了人類記憶的關鍵，不是細節，而是感覺，人其實不太會記得沒有感受的事，植入的記憶要有説服力，需要是一個有感覺的記憶，它不一定要精確完整。

　　＜銀翼殺手＞的瑞秋，因為植入記憶而懷疑自己不是真的，＜銀翼殺手2049＞的K，因為植入記憶而懷疑自己是真的。

　　瑞秋一直相信記憶為真，理所當然，但她對記憶未必有感，她真正對記憶有感，也許在於她發現記憶可能為假之後。K一直相信記憶為假，他對記憶有感，在於他開始信以為真，而K，什麼時候開始信以為真？如果性靈的覺醒，在於什麼時候有了感受，那麼被植入有情感的假記憶會如何？創造出有感情的記憶，比創造細節完整的記憶更強大，有這種能力的人非比尋常，恐怕不只是如他所説，只是一個有基因異常的人而已。

20171008 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之四：K，喬Joe，喬伊Joi，舞男喬Gigolo Joe，大衞與＜人工智慧＞

　　K什麼時候開始，和＜人工智慧＞的大衞一樣，想當real boy？也許從他被植入一個真實的記憶之後，就植入了這個嚮往。因為他的人工智慧情人喬伊，只對他說＂你想聽的話＂，於是喬伊不再喚他作K，而是一個名字，喬。　

20171009 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之五：愛

　　我對科幻電影動輒拿＂愛＂來解決問題，態度比較嚴苛，因為我不大喜歡理論講得莫測高深，卻用一些濫情夢幻的說詞來閃避問題和辯證。＜銀翼殺手2049＞對我而言是個例外，它談論愛，毫不畏懼地使用非常科幻的語言。

　　什麼是愛？

　　愛可以有很多型式，比如Deckard 的愛，他必須和他愛的人當陌生人。人常自詡不是機器是因為懂得愛，但人工智慧和仿生人的故事，一直在挑戰這個議題。

　　虛擬的人工智慧情人Joi的設定是：説你想聽的話。無怨無悔。Joi甚至願意為K犧牲。Joi和K之間的，是不是愛？K的選擇和Deckard 不同，他帶著Joi逃亡，結果導致Joi的毀滅，K和Deckard ，誰愛得比較深？不同方式的愛，可以比較嗎？

　　K願意Joi為他犧牲嗎？我認為他不願意。但他內心可能希望Joi與他遠走高飛，長相廝守，Joi回應了K的內心，所以她願意陪伴K，即使有被毀滅的風險。Joi所有的行為，可能都基於＂説你想聽的話＂這樣的設定，這樣的設定很困難達到嗎？假使機器或程式，可以藉由偵測人的生理反應，分析人說的每一句話是真心或言不由衷，那麼人內心真正的想法便昭然若揭，＂説你想聽的＂，並沒有想像中困難，當人工智慧的所有反應，都是滿足人之所慾的投射時，看起來像愛，感覺起來像愛，實在太吸引人，難道K的愛是假的？難道Joi不如人懂愛？難道＂愛＂，就這樣一個功能設定可以取代？我覺得這大概是本片我最感到迷惘又引人入勝的問題。

　　但Joi有一個行為，似乎超越了＂說你想聽的話＂，就是嫉妒。

　　她藉用另一名仿生人的肉體，實體化來滿足K，但完成後她要仿生女子離開，透露出妒意。仿生女子也反撃，她説：我看過妳的內心，妳沒有妳以為的那麼特別。

　　Joi是個量產產品，什麼時候，她開始＂以為自己不僅於此＂，是因為K嗎？這個特質讓我鬆了口氣，愛應該不只是＂說你想聽的＂，但我不得不承認，那也是愛的一種，而且很容易讓人陷入難以自拔。

　　故事中，真正願意為K犧牲生命的，其實是他的女長官，她愛上K，這個不應該會愛的人，也期望他的回應，這是很矛盾的心態，因為如果K能愛，他就是一個不合格的仿生人，但這就是愛的複雜之處，對Joi而言，她永遠沒有愛不對人的問題。

　　Deckard 再次面對瑞秋，＂她＂一定具有＂說你想聽的＂的功能。但Deckard 拒絕了，只是因為她的眼睛顔色這次做得和上次不同？或是因為＂說你想聽的＂，完美得不像真的，真實的相愛，不大可能雙方都為了＂說你想聽的＂而活，除非兩個人天造地設，於是Wallace反問Deckard ，難道你不相信你和瑞秋如此相愛，就是因為你們是天造地設的一對？我很難不想起＜銀翼殺手＞那個懸而未決的問題，Deckard 究竟是不是仿生人？Deckard 回答：真假我心裏有數。這個問題居然又被出色的迴避了。心裏有數的事，旁人最不可捉摸，只有經歷過的人才明白，也許這就是愛的精妙之處。

20171011　＜銀翼殺手2049＞爆雷感想文之六：記憶，遺忘，雨中淚

　　＜銀翼殺手2049＞感覺比＜銀翼殺手＞悲涼，主要是因為K。他是新一代的仿生人，工作是追殺舊型的仿生人，感覺比舊型更強大，但舊型相比，他連名字都沒有。

　　他的內心深處並非不知道自己是什麼，而是不敢知道自己是什麼，每天他被反覆測試，以確定他沒有變成不該變成的東西，但他那個會＂説你想聽的話＂的電子情人，透露了他內心，不被允許有的感受。

　　然而即使他面對了他的感受，一切似乎更迷惘，他的記憶不是他的，記憶中的感情不是他的，他的愛情建立在反射他自己的程式上，而到頭來他連自己算什麼都不確定，最後他和＜銀翼殺手＞的Roy一樣，在范吉利斯的雨中淚走向盡頭。

　　Roy沒有對身為仿生人感到迷惘，他充滿了嚮往與遺憾，憤恨與不甘，K的迷惘在於他被訓練壓抑這些感受，當壓抑釋放，他一下子不知如何處理。當Roy走到盡頭，他所擁有的，那些世人不了解也不願意了解的，就要消逝了，也許他心中唯一的寬慰是Deckard，能有一個片刻傾聽他的心聲。而Deckard最後問K，你是我什麼人？為什麼這樣幫我？K無言以對。

　　K太年輕，太壓抑，事情又來得太快，他沒有足夠的時間和機會，了解他的希望與失落代表什麼意義和價值，然後他也要像雨中淚一般，不留痕跡的消逝了。Deckard 會記得Roy，用Roy希望傳達的方式，誰會記得K和他的靈魂？這使得K給人的感受更無力，更悲傷。

　　K可能不知道，但我覺得是有那樣一個人遇見過K的靈魂，而且不會遺忘K。

　　她看著K，帶著自己為他植入的兒時記憶來到眼前，他深受撼動，展開自己的旅程與探索，而不曾知道她的存在的父親，因為K與她重逢。

20171011  ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想配樂篇

 　　導演，如果有下一次，請你先想清楚，你要的是青蜂釘還是天王補心針。

　　＜銀翼殺手2049＞原來選定的配樂是約翰．約翰森（Jóhann Jóhannsson），後來緊急改為漢斯．季默（Hans Zimmer）和後起之秀 Benjamin Wallfisch，原因是因為JJ的音樂不夠范吉利斯，但導演製片並沒有對還持續在創作的范吉利斯提出邀約。

　　

　　結果＜銀翼殺手2049＞的音樂，使用了不少范吉利斯的聲音效果，風格像被換掉的JJ的＜異星入境＞與＜怒火邊界＞，幾乎是沒有旋律的音效片，唯一完整的旋律是范吉利斯的雨中淚，在電影中效果尚可，在電影外很boring，雖不至於有損本片，但它說不上增色本片，是這部電影最弱的環節。

　　沒有旋律這點最為匪夷所思，因為＜銀翼殺手＞的旋律很豐富，而＜銀翼殺手2049＞也用了雨中淚，如果創作不出新的旋律，范吉利斯的作品中充滿可以為本片增色的元素，當瑞秋出現，如果有Memories of green，瑞秋之歌，love theme，甚至當年終曲的長音抒情變奏，或是one more kiss, dear的歌聲，效果都可以遠大於空泛的氣氛音效。尤其，導演還認為像范吉利斯很重要！？

　　所以我們回到王姑娘的說法。

　　致敬前人，不一定要模仿或剪貼外殻，最重要的是有技巧的運用前人的音色，主題來提味和畫龍點睛，而新的電影，需要新的，有個性的音樂。

　　在電影配樂創作中，用天王補心針的手法施展青蜂釘，也是一種創作，但結果我們看到蓬萊派的Hans Zimmer 丟出了外型和發射姿勢像青蜂釘的東西，勁力和去勢卻不像青蜂釘也不像天王補心針。

　　只是一番波折如此收場，如果歸咎音樂家並不公云，所以關鍵就是：導演，如果有下一次，請你先想清楚，你要的是青蜂釘還是天王補心針。　


20171016 ＜銀翼殺手２０４９＞觀後感—Ｗａｌｌａｃｅ的眼睛

　　對於＜銀翼殺手２０４９＞的音樂，我希望旋律可以多一些，音效型的音樂比例可以降低一些。但在這些音效型的音樂中，我最喜愛的是Ｗａｌｌａｃｅ，它的感覺很像ＪＪ先前的＜異星入境＞，也許是因為電子音色同樣幽暗冰冷，而且使用了獨特低沈的男聲，它就像Ｗａｌｌａｃｅ這個角色，半人半機器，深不可測。

　　他是個人類，眼睛卻用機器替代，而且他的電子眼，型式和功能和大家對眼睛的認知不同。

　　大家都說眼睛是靈魂之窗，對電影導演常常也是如此，眼睛是＜銀翼殺手＞的第一個鏡頭。

　　眼睛可以透露性靈，比如＜銀翼殺手＞，失去神采代表死亡，比如＜驚魂記＞，也可以傳遞詛咒和殺氣，比如貞子，一堆武俠，義大利西部電影等。

　　我們與人說話，看著眼睛時最真誠，迴避他人的眼神，通常是為了避免自己被看穿。

　　和Ｗａｌｌａｃｅ對話，你不知道他用什麼方法看你，你也無法看透他。

20171017 ＜銀翼殺手２０４９＞觀後感：Joi, Luv, Lt. Joshi，那些為男人而生而死的女人們?

　　殷素素說：越漂亮的女人越會騙人。

　　這是<銀翼殺手2049>裏三個女性要角，她們分別是人工智慧情人，仿生人特務，人類警署長官。她們最後都死掉了。

　　說Joi＂為K而生＂，不全然正確，但她的功能讓K這麼覺得，而且她終究是因K而死。

　　然而她還是有那麼一點＂因K而生 ＂的味道，這不等於＂為K而生＂。

　　她的嫉妒，那已經不是＂說你想聽的話＂的功能範圍，我想沒有多少男人真心希望自己的情人表現嫉妒，Joi也明白，所以她背著K表現這種嫉妒，她懂得怎麼＂說你想聽的＂，大概也就懂得怎麼迴避＂你不想聽的＂。她吃醋的對象回敬她：我看過妳的內心，妳沒有自以為那麼特別。自以為是，是嫉妒的源頭之一，這樣的電子情人的心思，不只是＂說你想聽的話＂，但男人很好騙。

　　真正看起來為K而死的，是他的女長官Lt. Joshi，她與K調情，落花有意，流水無情，看起來很不合理，身為仿生人的長官，怎麼會期待正常的仿生人愛她，但似乎也很合理，她只是調情，也許遊戲一場，沒說她要愛情。但她為K而死，看起來像這樣，這還不是愛情？

　　也許是，也許不是。從Lt. Joshi被Luv殺死前的對話，可以發現Lt. Joshi知道的，比表面上看起來多，K自以為騙過了她，實際上也許是她在掩護K，不惜付出生命，這只是為了保全K，她所愛的仿生人？或是，她有更大的使命，需要她用生命捍衛K的安全?答案不得而知，但有一種答案男人比較容易相信，因為男人很好騙。

　　Luv愛不愛Wallace?我想她至少，很在意Wallace對她的看法。她是否對Wallace無條件百依百順，使命必達？感覺上，功能設定應該要這樣。然而，Wallace的新型仿生人，理應絕對服從，卻一再破功，Wallace應該明白這種不穩定，否則不用每天對K做功能維護和鑑定，而Luv，Wallace口中的the best angel，是個例外嗎?

　　Wallace的產品本不該殺人，在＜銀翼殺手2049＞的外傳影片中，新型仿生人無論接到什麼指令，寧可自己死，不會傷害人，所以本遭禁止的仿生人產業得以重振，但Luv一路殺了不少人。好吧，怪Wallace，是Wallace要她幹的，她只是聽命行事，所以外傳中的形容有盲點，新型仿生人當然會殺人，尤其是Wallace下令的時候，只是不會殺Wallace。

　　但沒有Wallace的命令，新型仿生人對人類就安全嗎？至少，Luv不是。她在動手殺死Lt. Joshi前說：我會殺了你，然後告訴Wallace，是你先拿槍指著我的。她打算殺Wallace沒要她殺的人，並且欺騙Wallace。而Wallace有沒有很好騙？他的電子眼看著Luv說：You really are the best angel，aren't you, Luv?我不確定，那時Luv和Wallace，心裏在想什麼。

　　Luv常常掉眼淚，沒有委曲或不甘，眼淚何來？

　　越漂亮的女人越會騙人。受騙的常常是男人。

20171018 ＜銀翼殺手2049＞爆雷感想：一個男性視角，不適合女性的科幻片？或是一個被女性心機重重環繞的男性工具人的故事？

　　＜銀翼殺手2049＞上映後，票房不如預期，媒體推論各種原因，其中一個是這種電影，對一半的觀眾市場，也就是女性，沒有吸引力。因為女性不愛科幻，何況這部電影根本都是服務男性，什麼電子美女啦，三P性愛啦，所有的女性角色都是為了滿足男性的需求，探索，和權謀而存在，女性觀眾沒有興趣。

　　我不是女生，不知道是不是這樣。

　　我是說，難道女生不喜歡，不想看，雷恩葛斯林這種天菜型男，那種可憐兮兮，好像一隻小狗不小心掉進水溝，好不容易爬出來，沒站穩又滾回去的動人表演嗎？

　　

　　更何況我上一段有關女角的文字，那些男生眼中理所當然的女性角色，她們海底針般的女人心，女性觀眾應該更明白吧？

　　至於＜銀翼殺手2049＞中，騙人騙得最徹底的女性角色，當然是這位記憶大師了，沒人比她的欺騙隱瞞更有説服力。