Star Wars: The Last Jedi／Star Wars：最後的絕地武士

Star Wars: The Last Jedi／Star Wars：最後的絕地武士

Music by John Williams

2017 Walt Disney Records






　　＜Star Wars：最後的絕地武士＞，是所有星戰電影配樂，包含外傳，在新創主題動機的數量和格局上最單薄的，但另一方面，它也是主題動機含量最高，陣容最龐大的一集，雖然新創主題動機，只有合併在演奏曲目The Rebellion Is Reborn中的Rose Theme與The Last Jedi Theme，但在配樂裏幾乎是前四集主要主題動機的大會師，來自四，五，六，七集的其他十四個主題動機齊集一堂，盛況空前。這是源於＜Star Wars：最後的絕地武士＞的重點，不是新人物的登場，而是經典人物的新際遇與情境的顛覆，樂迷可能無法滿足對新主題的期待，但John Williams式電影配樂的精湛構思與佈局，依舊展露無遺。

　　原聲帶一開場的，就是我最不滿意的曲目Main Title and Escape ，這首曲子根本不該只有七分鐘。在經典序曲揭幕後，John Williams隨即以急促的銅管切入抵抗勢力的撤退，Kylo Ren的主題緊跟在後，伴隨著無畏號雄偉的軍武樂句登場，展現第一軍團大軍壓境。然而Poe出場叫陣的音樂被刪去，我們聽到Poe的X翼在反抗軍號角揚起後直搗黃龍，卻少了Poe的主題那一記帥氣的回馬槍，音樂直接跳接抵抗勢力的進行曲，展開連串熱烈的動作音樂，描寫TIE戰機與A翼機隊交火，最後以浩大而沈重的語調，原力主題的嘆息，陳述轟炸機隊的犧牲，無畏號的毁滅。John Williams將Kylo Ren主題，反抗軍號角，Poe的主題，變奏自前集的動作銅管，抵抗勢力進行曲，與原力主題一一陳列，穿插無畏號與轟炸機隊的音樂元素，層次豐富穩健，每個戲劇時刻都被精彩提點彰顯，進了原聲帶卻被裁剪的殘缺不全，十分可惜，只是回想我小時候聽＜帝國大反擊—The Empire Strike Back＞錄音帶的時代，整個霍斯撤軍也只收錄了幾分鐘的片段，算是比下有餘，只好靜待哪天完整版音樂推出了。

　　我介意Main Title and Escape的不完整，另一個原因是它裁切了Poe的主題最初登場時的英雄姿態，在曲目Main Title and Escape，The Supremacy，與The Battle of Crait中，雖然可見變奏自前集，Poe的空戰主題動機，但Poe的主題相關段落多未收錄於原聲帶，比如出現在電影後段，Poe帶領大家找尋出路時的音樂。原聲帶只有在Peace and Purpose中，可以聽到一小段Poe的主題，相對沈穩典雅的變奏。原本John Williams呼應故事，從閃亮的英雄銅管，寫到最後Poe向Rey自我介紹時，轉為溫文的絃樂，Poe的音樂形象從一個耀眼的英雄，變成一個可靠的領袖，結果這番心思成為原聲帶的遺珠。

　　星戰電影中，從來不曾有哪一個人物，哪一場決戰，像＜Star Wars：最後的絕地武士＞裏的路克這般壯烈魔幻，唯美深情，John Williams的新主題，其中之一是為路克寫的。路克的音樂在本集相當複雜，累積了原來的路克主題，原力主題，出自＜絕地大反攻—Return of the Jedi＞的Luke And Leia，出自前集＜Star Wars：原力覺醒—Star Wars：The Force Awaken＞的The Jedi Steps，以及新的The Last Jedi Theme，然而音樂的氣質越來越迷惘。曲目Ahch-To Island，以The Jedi Steps延續前集神祕悲傷的氛圍，走向路克避世之謎，結果樂風一轉，變得困惑而古怪，路克成為一個不可捉摸的厭世老人，昏暗的原力主題中，Rey的旋律依然飛揚明亮，路克的新主題卻是一種優雅卻茫然的放逐步調，他過著看似規律，原始，卻無所事事，沒有目標的生活。我覺得這是個很不容易用音樂掌握的情境，不知怎麼John Williams卻捕捉到一種不至於黯淡無光卻明亮不起來，但也不流於空洞無趣的位置，而John Williams將這個主題和新人物Rose的主題，結合成演奏曲目The Rebellion Is Reborn，形成不錯的化學效果，但我還是先回說路克。
　
　　路克的自我流放起因於Kylo Ren的沈淪，雖然Snoke或Kylo Ren自己才是主因，但路克當年的脆弱，無疑也堅定了Kylo Ren的恐懼與殘酷，將他往深淵再推一把。路克自責甚深，在絕地聖地苦思無解，只看見了絕地武士長年累月的驕傲與錯誤，於是失志度日，甚至自外於原力。不過我們在最終時刻，見識了路克的強大，他窮盡洪荒之力，以横越星際的幻術迎戰Kylo Ren，交手過程為了掩藏玄機，他避免與Kylo Ren接觸，Kylo Ren竟也一時難以近身，足見路克實力雄厚，戰技精純，這樣的路克何以不能剷除Kylo Ren？我想終究還是人性親情，就像多年前那個夜晚，路克看到了Kylo Ren的陰暗，也許路克一直是對的，但Kylo Ren畢竟不像當年已鑄成大錯的安那金 ，路克無法像歐比旺那樣大義滅親，反而為自已冒然引動殺機懊悔不已，而今Rey對Kylo Ren的感受有別於路克的了解，路克也許仍感遲疑，但Rey的出現與尤逹的指引，給路克帶來新的領悟與救贖。

　　Old Friends的前段，原力主題，路克主題，與莉亞主題充滿溫柔舊情，重現了星戰最初的因緣際會，路克主題在新一代的星戰電影音樂中，由於其明亮昂揚的本質，常被用來當成機器人角色的主題動機，這個段落即描寫R2D2以莉亞當年求助歐比旺的訊息，勸進路克幫助Rey。後段則以深幽懸疑的氣氛，交織了Rey，Kylo Ren與The Last Jedi Theme等主題，描寫Rey與Ren的神祕連結與路克的猶疑不定。而The Sacred Jedi Texts的尤達主題則相當動人，它的編曲類似當年的演奏版，不過尤達主題當時並沒有以此面貌出現在配樂裏，類似的狀況還有The Supremacy中的莉亞主題，以及The Spark中的路克與莉亞。John Williams的星戰主題演奏版，和配樂中實際出現的表現手法，通常有若干差異，我不知道是John Williams早在多年前，就看見了這些人物的某種氣質，呈現在演奏版中，還是本集編導特意為這些原來在電影外的音樂保留空間，總之，這是這些主題首次以這種編寫出現在電影中，而且氣氛異常感人。有時人在心灰意冷，茫然無措之際，聽到一個師長或老友像尤達那般對你說：小天行者，我真想念你，你怎麼還是老樣子啊！真是頗為受用。尤達在平靜豁達的音符中，指引路克面對失敗，這個主題在系列電影中，從來不曾如此親密感人，至於尤達的絕地英靈召喚落雷，將絕地遺址付諸一炬是否有違電影的原始規律，我早已不以為意，畢竟尤達何許人也，其英靈做得到的事，何以其他人就可以？何況不過是引雷劈一棵樹而已，也不至於就可以憑英靈這招扭轉世局，把星戰電影變成神怪片吧。

　　路克的抉擇一如最後的歐比旺，但情感更深刻，就在於他在最後決戰中向Kylo Ren說：我不會讓你殺我，因為如果那樣，我就會像韓一樣糾纏你一輩子。路克寄望Kylo Ren的黑暗之路仍有掙扎，不願再加深他的痛苦，使其更加沈淪，這是路克對Kylo Ren，最後的期許與關愛，然後路克向Kylo Ren道別：See you around！在銀河彼端的雙星夕陽下，他形體消散，長衫飄落，我們知道他就像歐比旺向Darth Vader說的：將我擊倒，我會變得更強大！他日路克若以英靈形態出現，引領Rey甚至是Ren，我並不覺得意外。

　　路克歷程的高潮落在曲目The Spark，是最精彩動人的曲目之一，抵抗勢力大勢已去，孤軍無援，沈落無望的音樂中，路克與原力主題悠然現身，路克與莉亞的主題緩緩流動，訴說兩人的重聚，戲劇與真實人生的情感虛實交錯，有時讓人分不清是路克或馬克，在和莉亞或嘉莉說：你的樣子看起來很好。這句話，就像替鍾愛星戰電影的影迷，向永遠的莉亞公主說的。我想最好的致意，不是如何在電影中隆重送別，而是在她依舊在世時，讓她像這樣再當一次穩重親切，大器美麗的公主。音樂在路克將韓索羅掛在千年鷹號上的金色骰子（附錄）放在莉亞手中時，由路克與莉亞的旋律，轉換成韓與莉亞的Love Theme，一切盡在不言中，然後音樂能量開始顫動累積，路克一夫當關，走向第一軍團的火力與Kylo Ren的仇恨。這個段落的旋律結構近似帝國進行曲，但我覺得應該只是雷同，不是暗指路克的力量源自黑暗。

　　接下來的The Last Jedi，原力主題的管絃與人聲編寫充滿深刻情感，在路克向Kylo Ren訣別時達到高峰而淡淡散去，Kylo Ren的主題雷霆萬鈞，既驚且怒，發現自己只是攻擊一個幻影，管絃語法猶如當年目露凶光，殺氣騰騰的安那金。 Peace and Purpose的原力主題，重現當年雙星夕陽餘暉為路克送別，彷彿帶著路克與影迷回到塔圖因的沙漠，那個對原力充滿希望遙想的時刻，接著Kylo Ren的主題以黑暗的進行曲式進場，宣告屬於他的時代，他拾起韓索羅的金骰子，看著它消失無踪。Kylo Ren弒師殺父，斬斷過去的一切登上巔峰，他的作為多少對應了新一代星戰電影，對過往星戰元素的顛覆甚至破壞，這些安排引發影迷觀眾火熱論戰，然而，在我看來許多事情並無不可且言之過早，我們看到接下來的Poe，向Rey介紹自己，他的音樂氣質已經變得端莊沈穩，Rey的主題與原力主題交織，感嘆路克的離去，她問莉亞：我們要如何在這片廢墟中重建一切？莉亞微笑以對：我們需要的，都已經有了。反抗軍的號角在感傷中再次揚起，我想那些為新一代星戰電影的改變而激烈爭論的影迷，可以等兩年再下結論，因為我們不只有要讓過去的一切死去的Kylo Ren，我們還有Rey。

　　曾經在Rey這個人物登場時，大家覺得她就像女版的路克，但我一直不大同意，我想John Williams是最理解Rey和路克有何不同的人，他為倆人寫的主題質感差異很大，Rey的主題優美勤奮而堅強，但同時孤單而寂寞，如今我們終於了解Rey的孤寂因何而來，與Kylo Ren居然如此相似，僅管Rey是無名小卒，Kylo Ren是天之驕子，他們都被親人背叛，或者，以為自己被親人背叛，但他們面對這種失落的心態完全不同。

　　Rey的身世在Kylo Ren口中，只是拾荒者為了酒錢賣掉的女兒，他們早已葬身不毛之地。Kylo Ren的了解來自Rey，可能是她的年幼記憶，可能是別人告訴她的說法，也可能，是她給Kylo Ren看的東西，但別忘了Kylo Ren攻不進Rey的心防也不是第一次了。我其實並不太在乎Rey的出身是否如Kylo Ren所說的一般不堪，是或不是，並無損於建構Rey和Kylo Ren的相似與對比，但我對這個說法確實頗有疑惑，原因是在前集中，Rey接觸到路克那把來自安那金，曾經為Kylo Ren持有的光劍時，所出現的兒時記憶或幻象。那時年幼的Rey淚眼望著一駕飛行器遠去，氣氛似乎不太符合Kylo Ren的說法，否則也許Rey應該在賈庫找尋親人，而不是鎮日仰望天際等待親人的身影。Rey的主題在本集配樂比重很高，不乏有別以往的編曲筆法，如Ahch-To Island，Lesson One，而更多部份，Rey的主題與Kylo Ren，黑暗神祕，甚而失落悲傷的情境有所連結，如Lesson One，Who Are You？，The Cave，A New Alliance等曲目。Rey與黑暗接觸，反而自覺感受到黑暗中猶有光明，路克認為那是危險的誤解與圏套，Rey與路克爭執後選擇離開，這一點，Rey確實犯了錯，她與Kylo Ren的連結來自Snoke的陰謀 ，她與Kylo Ren在某些方面互相理解，但終究選擇不同的道路，短暫的相知與聯手，只是一場誤會。

　　Kylo Ren的主題和前集一般深沈凶暴，而在角色上，Kylo Ren似乎比前集更符合John Williams為他創作的音樂。Kylo Ren的心機與謀略開始展現，他洩憤式的舉止，也不似前集一般淺薄，他像前集一般破壞設備，實際上是毁掉他的頭盔，一個被期待，或自我期待追隨Darth Vader的形象，他利用Rey發動政變，城府猶在大意的Snoke之上。Kylo Ren自許六親不認，斬斷過往，但他一直停留在對過往的仇恨中，也無法對莉亞痛下殺手。The Supremacy這首曲目中的Kylo Ren很有意思，他追擊莉亞的艦隊，狂風暴雨般的飛行技巧，在John Williams的連密絃樂下，居然有幾分韓索羅在＜帝國大反擊＞裏駕駛千年鷹號的神韻。這首曲目的另一個重點是莉亞的主題，John Williams以演奏版最高潮唯美的段落，描寫莉亞起死回生的情境，這個編寫的鋼琴段落，John Williams也特別編進終曲，對應片尾對嘉莉費雪的追思。斯人已去，但電影的夢幻可以在另一個時空將她挽回片刻。

　　Snoke是我覺得本集最欠缺交待的角色，從他連結Rey與Ren的手法，以及他使用原力的技巧，他顯然是個強大的西斯，John Williams也一直使用西斯風格的低音男聲來代表他，在Revisiting Snoke中，Darth Vader的主題幽幽浮現，描寫Snoke對Kylo Ren難成大器的失望，在Snoke逼供Rey時，John Williams直接使用了西斯大帝的主題，是否意有所指，我希望將來會有答案，這段音樂，以及Rey登上Snoke船艦時的炫技銅管，皆未收錄於原聲帶。至於Rey和Ren聯手對戰紅甲衛兵的A New Alliance，我覺得動作音樂的表現不如影像來的精采有型。

　　John Williams本集新角色的主題旋律，主要落在Rose，她有一種單純的理想性，不貪生怕死，也不輕言犧牲，這個主題的開頭有些神似安那金主題，氣質純真，但它是一個不同的旋律，更加明亮甚至有些夢幻。演奏曲The Rebellion Is Reborn中，將Rose的主題編寫得非常優美，而且和漫遊的The Last Jedi Theme，音樂性相當契合，但John Williams合併這兩個主題的精神含意並不明確。Fun With Finn and Rose是這個主題的登場，帶有喜趣氣質，The Fathiers則是以此主題為主軸的動作音樂，除了Rose的主題，John Williams也寫了一個比較活潑的動作主題。在音樂氣質上，不難發現這場動作音樂比較開朗浪漫，對Rose而言，釋放受虐的太空馬，踐踏建立在壓迫奴役弱勢上的華美城巿，應當不僅僅是一個冒險，而是一件滿足而喜悅的事。賭場中的音樂Canto Bight，則是首部星戰電影，外星人爵士音樂的復刻，風格喜感熱鬧，红花解碼大師出場的復古爵士樂句，曼妙華貴，則未收錄於原聲帶，是否取自既存音樂尚待查證。

　　不少人對Rose與Finn的故事支線頗有微詞，尤其認為他們的感情發展突兀而不合理，但我倒是覺得，究竟愛情有什麼道理？究竟要符合多少條件？什麼條件？一個女孩對一個男孩心動，才算是合理？合誰的理？坦白說我覺得要求愛情要合理，本來就不真的合理，我們身邊難道沒有跌破旁人眼鏡，悄悄發生的感情嗎？我也不知道哪些標準可以判定莉亞與韓，或者帕米與安那金的愛情，比Rose和Finn更合理？我想也許等到下一集Rose醒過來，她再來告訴大家她的吻是不是愛情？如果是，她又是什麼時候，愛上Finn這個讓她的英雄崇拜差點幻滅的偶像。

　　但無論如何Finn的成長來自Rose，與Rose初識之時被誤解為逃兵，因為他的行為看起來像，他也有此前科，只是在不同的陣營，同一件事得到了叛徒與英雄的兩極評價。他與Rose的任務功敗垂成，抵抗勢力因而傷亡慘重，指揮官荷朵不得不執行自殺任務以保抵抗勢力。荷朵是個穿著晚禮服的女性艦長，她的驚天一擊，則與＜銀河英雄傳說＞中，楊威利瞬時瓦解同盟終極武器女神首飾有異曲同工之妙，John Williams的配樂手法還原首部星戰電影的死星之役，以緊急的管絃音樂逼近目標，在攻擊當下放空音樂，再以相對輕巧的編制帶回攻擊後的戰場，只是以往的星戰電影迎接勝利，本集故事則收拾殘局。荷朵的攻擊音樂只有少部份出現在曲目 “Chrome Dome”，在終曲中才呈現比較完整的篇幅。 “Chrome Dome”主要的內容則是描寫Finn單挑法斯瑪隊長，戰士樂風類似Rey與Kylo Ren對戰紅甲衛兵，以強悍打擊推動冷峻銅管。Rose在此刻應可釐清她對Finn的誤解，但也看到了Finn的憤怒。Crait行星一役，Rose同樣冒生命危險推開打算捨身就義的Finn，告訴他打贏戰爭（或是犧牲生命）不該只憑仇恨敵人，而是為了保全所愛。這個觀點對在風暴兵部隊中成長的Finn，大概前所未有，他心中感受的震撼，也許不亞於火炮攻破叛軍基地的力道。The Battle of Crait結集原力主題，抵抗勢力，Rose主題，穿插具有速度感與靈活性的動作樂句，加上反抗軍號角，首部星戰配樂千年鷹空戰的動作樂章，以及Rey的救援，是動作音樂的高潮曲目，Finn的決絕與Rose的干預，則以人聲絃樂營造出動人的情感。

　　＜Star Wars：最後的絕地武士＞是一部每個人物都節節敗退，卻又重新成長的電影，許多情境似曾相識，結果卻不如過往邪不勝正，盡如人意，這些安排是否刻意謿諷，推翻過往的星戰精神？我覺得依此興奮星戰精神破舊立新，或氣憤星戰精神崩解毁損，都不大必要，我們在星戰電影中曾經有過傳奇，天時地利人和的完成萬分之一成功機率的任務，那些戰役並非暢行無阻，輕而易舉。傳奇的成就當然激勵人心，但即便把故事著眼於失敗的那萬分之九千九百九十九，這樣的故事同樣值得一提，這些述說也不等於那萬分之一的傳奇不切實際，應該拋諸腦後，因為沒有對傳奇的嚮往與堅持，縱有星火也難以燎原。終曲開場的路克主題，以床邊故事般的輕巧語調訴說路克以一敵百，氣氛令人聯想起許久以前，在伊娃克村莊訴說英雄事蹟的Ｃ３ＰＯ，故事與神話只是一線之隔。有些影評稱＜Star Wars：最後的絕地武士＞有如星戰系列的＜黑暗騎士—The Dark Knight＞，精神相通之處便在於此，高譚巿要學會不能只是依賴蝙蝠俠，但蝙蝠符號是激勵希望與力量的火種，就像遙遠銀河的絕地武士，光劍，與反抗軍的標記，仍然在黑夜中照亮受苦的心靈，哪怕只是星星之火。本集的終曲內容包括Rose主題，致意嘉莉費雪的公主琴聲，The Last Jedi Theme，The Battle of Crait的片段，其間包含Rey與千年鷹的救援，並且穿插尤達主題與荷朵的攻擊，最後以Rey的主題淡出，以音樂表現的觀點來看是不錯的作品，但如果以戲劇內容的觀點來看，會覺得情節零散，似乎沒有明確的故事軸心，整體來說是抵抗勢力的冒險掙扎大結集。

　　＜Star Wars：最後的絕地武士＞令影迷看法兩極，互相爭議它是不是部好電影？像不像星戰電影？對我而言，這兩者無法切割，因為我認為任何一部星戰電影，在欠缺星戰的精神與元素之下，它的好根本無法成立，當然，有些元素也是它們共業，比如太空中的音效，或是在無重力環境投彈轟炸一類。至於什麼是星戰精神與元素，在不同的人心中可能有若干差異，爭議因此而起，對我而言，那其實是表示星戰的內容，一向很多元。究竟什麼樣的星戰電影才是標準的？在我看來，八集星戰電影都有某些共同點，也各自有其特色，我不知道哪一集才叫黃金標準，可以依其評斷，不像它的星戰電影就不算星戰電影，或不算好的星戰電影。比如每一集的光劍戰鬥風格都不同，那麼是哪一種光劍戰才像星際大戰？我當然喜歡那些更花俏炫技的武打，但我一直最喜歡的光劍戰是＜絕地大反攻＞的父子之戰，它兼具感情張力與視覺美感，就像路克與Kylo Ren。

　　至於John Williams的原聲帶，我喜歡它的每一個時刻，更希望能擁有更多更完整的內容，但也不能免俗的，有些可惜John Williams無法給我們更多新的音樂，尤其是在不久前，才聽到他在＜親愛的籃球—Dear Basketball＞中的完美演出，這是他在完成＜Star Wars：最後的絕地武士＞後，利用同一個樂團與錄音機會，順便創作錄製的動畫短片配樂，我認為＜Star Wars：最後的絕地武士＞的新元素略差一著，但對於這部電影，John Williams仍然運用舊有的星戰主題，給出符合需求，幾近完美的音樂。沒錯，在這個故事裏，路克變了，但是當尤逹與路克並肩而坐，路克與莉亞絕境重逢，或是雙星夕陽再現，在熟悉的旋律中，對我來說，我還是看得見那個熟悉的路克。只是聽到這樣將星戰主題傾巢而出，又見到前一輩的星戰人物陸續退場，我不免要深深企盼這不要是John Williams準備世代交替的告別作，至少，為我們再停留一集吧！

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By Loyalwise Ye 2017/12/21

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附錄：在1977年＜Star Wars：A New Hope＞中，千年鷹號的駕駛座上方掛了一對金骰子，當時的設計師Roger Christian在他的自傳中，提到靈感是來自哈里遜福特和喬治魯卡斯，因為在他們兩人合作的第一部電影，也就是喬治魯卡斯的導演處女作＜美國風情畫一American Graffiti＞裏，哈里遜福特的車上掛了一個頭骨吊飾來反映角色的性格，設計師本來打算直接使用這個吊飾，但覺得頭骨太搖滾風格不適合星戰電影，所以改成骰子，比較符合韓索羅的賭徒性格，之後也才有韓索羅用這對骰子在賭局中，贏走了本屬於藍多的千年鷹號的說法。

這對韓索羅的骰子本來只出現在星戰四，是場景設計師，哈里遜福特，喬治魯卡斯之間小小紀念。後來2014年拍攝星戰七時，JJ Abrams決定還原這個設計，在E bay上向一個星戰迷買了一對24K金的骰子掛在千年鷹號上，這個金骰子在星戰八成為韓索羅的象徵。我認為它也很可能出現在新的韓索羅電影。韓索羅獨立電影的導演朗霍華為童星出身，他是當年＜美國風情畫＞的另一名主角。

莉亞最後並沒有真的帶走韓索羅的金骰子，它遺留在叛軍基地，被Kylo Ren拾起而消失，我想這多少暗示其實莉亞知道路克和骰子都不是真的，我認為看穿路克的還有Ｃ３ＰＯ，所以路克向他眨眼示意，他們都沒有拆穿路克，而路克的最後一戰，真正看似接觸的人也只有莉亞。

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收錄曲目：

01 Main Title and Escape
02 Ahch-To Island
03 Revisiting Snoke
04 The Supremacy
05 Fun With Finn and Rose
06 Old Friends
07 The Rebellion Is Reborn
08 Lesson One
09 Canto Bight
10 Who Are You？
11 The Fathiers
12 The Cave
13 The Sacred Jedi Texts
14 A New Alliance
15 “Chrome Dome”
16 The Battle of Crait
17 The Spark
18 The Last Jedi
19 Peace and Purpose
20 Finale