洛伊爾懷斯電影音樂頻道: John Williams

John Williams於１９３２年生於紐約長島，１９４８年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA，早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。在空軍役畢後，他返回紐約進入Juilliard School深造，並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後John Williams重返洛杉磯，並且為當時多位著名電影配樂家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。

　　６０年代John Williams開始為電視影集擔任配樂，並且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是＜海蒂＞和＜簡愛＞，其中＜簡愛＞尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品，同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂，如＜華麗冒險＞，＜偷龍轉鳳＞等，也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家．

　　１９６７年，John Williams為爵士音樂劇＜娃娃谷＞擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而１９６９年入圍金像獎的＜華麗冒險＞，則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎，１９７１年他以音樂劇＜屋上提琴手＞獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎（Adaption），這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續獲得許多為電影作曲的機會，也走入了John Williams７０年代早期的災難片時期，其中包括＜海神號＞，＜大地震＞與＜火燒摩天樓＞等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管絃電影音樂日漸式微的７０年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。其中＜海神號＞與＜火燒摩天樓＞都獲得金像獎最佳電影歌曲，但並非出自John Williams之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鯊＞風靡世界，並拿下他個人的第二座金像獎，而這是他的第一座原著配樂金像獎。

　　John Williams和Steven Spielberg的合作起源於１９７４年的＜橫衝直撞大逃亡＞，由於Spieberg對於John Williams的＜華麗冒險＞深深著迷，而力邀他為自己的電影配樂，兩人接下來在＜大白鯊＞中展現了天衣無縫的默契，使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作伙伴，兩人合作長達二十餘年，是當代公認最成功的好萊塢”導演／配樂”組合，除了＜紫色姊妹花＞由電影製作人昆西．瓊斯擔任配樂外，其他所有Steven Spielberg的電影，皆由John Wiliams擔當配樂，除了＜橫衝直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏羅紀公園＞和＜虎克船長＞外，其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，＜E.T.＞與＜辛德勒的名單＞並獲得１９８２年和１９９３年的原著配樂金像獎。而＜虎克船長＞中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。到現在，電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。

　　John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得１９７７年奧斯卡金像獎的＜星際大戰＞，在Spielberg的引薦下，John Wiliams和George Lucas結識並出任＜星際大戰＞的電影配樂，其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲帶在市場上的空前成功，也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中，Spielberg，Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星，他們的作品不僅在商業上勢如破竹，在金像獎上也大有斬獲，＜第三類接觸＞和＜星際大戰＞不僅雙雙入圍最佳影片，Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演，＜星際大戰＞並囊括七項個人技術獎，而＜第三類接觸＞也獲得二項個人技術獎，至於為這兩部電影配樂的John Williams，也以這兩部影片同時入圍，可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高，同時也是最實至名歸的電影工作者，這兩部配樂的成功，也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。

　　除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演，很顯然的，Stone的電影風格和前二者大異其趣，也可說是Williams的另一項挑戰，Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩，Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調，在＜誰殺了甘迺迪－JFK＞中，他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法，名配樂家Henry Mancini認為＜JFK＞堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一，而＜七月四日誕生＞則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感，加上譭譽參半的＜白宮風暴＞，三部作品都曾獲得金像獎的提名。

　　一般認為John Williams善長如＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞，＜超人＞，＜法櫃奇兵＞等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上John Williams的創作型式十分多元，從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影，都有相當出色的演出，如古靈精怪又溫馨感人的＜小鬼當家＞，風格浪漫高雅的＜新龍鳳配＞，情感刻劃細膩的＜無罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格調清新淡雅的＜怒河春醒＞，＜史丹利與愛莉絲＞，充滿古典音樂氣質的＜火線大逃亡＞，＜辛德勒的名單＞，＜天使的小孩＞，氣氛陰森，神出鬼沒的＜月黑風高＞，邪氣十足又變化多端的＜紫屋魔戀＞，加上名導Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等，由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片，不僅是一位高產量，同時也是一位高品質的作曲家，樂評人Tony Thomas曾說：John Williams能駕馭兩種截然不同的領域，他可以像Korngold（好萊塢動作管絃的先驅者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大華麗，也可以做非常內在情感的東西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼當家＞，他的確是一名大師！另一名配樂家Henry Mancini，其實稱得上是John Williams的前輩，在談到John Williams時說：他是我的同輩中最神奇的，我覺得不論什麼題材交給他，他都能表現的如此出色。

　　主題式變化是John Williams配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目，這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。

　　音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色，儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好，之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定，但無疑的，John Williams的進行曲不僅自成一家，而且威力驚人，也因為這樣的音樂特色，John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲，包括１９８４年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”，１９８８年漢城奧運的“奧林匹克精神”，１９９６年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等，此外，為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”，和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”，也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。

　　由於在電影界和音樂界的輝煌成就，John Williams於１９８０年，正式出任在當時已有８５年歷史的波士頓大眾交響樂團第１９任指揮，直到１９９３年才卸任，其間不僅多次巡迴演出，而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯，音樂種類型態豐富，在流行交響樂的領域獨領風騷，其中亦重錄了許多John Williams的經典作品，包括＜簡愛＞組曲，＜牛仔＞組曲，＜華麗冒險＞組曲，＜七月四日誕生＞組曲，＜紫屋魔戀＞組曲，“奧林匹克鼓號曲”，“奧林匹克精神”，以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。即使在１９９３年John Williams離職後，波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了１９９６年奧運的主題專輯“召喚英雄”，而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域，如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”，亦在繼＜辛德勒的名單＞之後，與帕爾曼再度聯手風靡樂壇，電影造就了John Williams，而John Williams則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，John Williams也一直嚐試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。

　　在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同John Williams般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，John Williams是任何一個導演夢想中的工作伙伴，樂評人認為，當今電影音樂界中，只要John Williams認了第二，大概也很難有人敢認第一，試想沒有了John Williams的音樂，好萊塢的電影真的得要失色許多了。　

By Loyalwise Ye 1998/6/18

John Williams Wikipedia

附錄：以下這段表演出自２００２年金像獎頒獎典禮，這段向歷屆電影音樂大師致意的組曲由John Williams本人編曲，除了曾在金像獎中表演外，他也多次在其他演奏場合表演這段頗受歡迎的組曲，呈現的作品中，除Randy Newman的＜天生好手＞有些令我意外，其餘不論作品，配樂家，影片類型均為極具代表性的一時之選.．配合音樂演出的畫面也都是影史上的經典時刻，當中變化多端的彩色圓點一一以組合出可以象徵每部電影的符號，如＜星際大戰＞的字幕，＜驚魂記＞的蓮蓬頭，＜齊瓦哥醫生＞的雪花等，非常別出心裁．開場的曲子是出自＜北非諜影＞的經典主題曲As Time Goes By，畫面上打出這部片的配樂家是Max Steiner，但實際上Max Steiner並不是這首經典歌曲的作者，這首歌是Herman Hupfeld於１９３１年為音樂劇＜Everybody's Welcome＞所寫，後來意外出現在１９４２年的＜北非諜影＞中而聲名大噪，原來Max Steiner替電影另外寫了一首原著的主題曲，電影公司也一度打算以原著歌曲重拍男女主角定情曲的戲，可是女主角Ingrid Bergman己經為了另一部電影剪去頭髮，造型上無法連戲導致這場戲無法重拍，電影公司只能將錯就錯，使用了這首既成歌曲做為主題曲，Max Steiner也以這首旋律做為整個配樂的基調之一，在這段組曲的結尾，則以Max Steiner真正的原著經典配樂＜亂世佳人＞做為結束．

以下依序是組曲當中編排的曲目：＜北非諜影－Casablanca＞的As Time Goes By，Bernard Herrmann的＜大國民－Citizen Kane＞，Alfred Newman的二十世紀福斯電影片頭曲－20th Century Fox Fanfare，John Williams的＜星際大戰－Star Wars＞序曲，Erich Wolfgang Korngold的＜海鷹－The Sea Hawk＞，Miklos Rozsa的＜意亂情迷－Spellbound＞，James Horner的＜鐵逹尼號－Titanic＞，Bernard Herrmann的＜驚魂記－Psycho＞，John Williams的＜大白鯊－Jaws＞，Henry Mancini的＜粉紅豹－The Pink Panther＞，Ernest Gold的＜出埃及記－Exodus＞，John Barry的＜遠離非洲－Out of Africa＞，Maurice Jarre的＜齊瓦哥醫生－ Doctor Zhivago＞，Malcolm Arnold的＜桂河大橋－Bridge on the River Kwai＞，Jerry Goldsmith的＜巴頓將軍－ Patton＞，Bill Conti的＜洛基－Rocky＞，Elmer Bernstein的＜豪勇七蛟龍－The Magnificent Seven＞，Randy Newman的＜天生好手－The Natural＞，Ennio Morricone的＜新天堂樂園－Cinema Paradiso＞，Nino Rota的＜教父－The Godfather＞，John Williams的＜外星人－E.T.＞，Max Steiner的＜亂世佳人－Gone With the Wind＞．　