The Passion of The Christ／受難記：最後的激情

The Passion of The Christ／受難記：最後的激情

Music By John Debney

2004 Sony Music

　　這兩年好萊塢復古風的延燒方興未艾，許多過去好萊塢的華麗製作，現今都藉著更新的電影技術一一重製，從＜羅馬帝國淪亡記＞到＜神鬼戰士＞，從＜木馬屠城記＞到＜特洛伊＞，還有翻拍過N遍的圓桌武士與亞瑟王，一千零一夜，希臘神話，以及即將大張旗鼓而來的亞歷山大大帝，這其實似乎是一種必然的循環，從黑白默片時代到有聲彩色電影時代，這些故事要重拍，進入無所不能的數位時代，這些故事更要重拍，因為那種介於真實與神話間的傳奇美始終令人著迷神往．在這些故事的重述中，聖經與古希伯來史從來不曾缺席，也許是因為它對西方文明的影響深遠鉅大，但試圖以新的觀點重新詮釋這些故事，在某些層面來說，往往卻是最忌諱與爭議的，於是，在這股老調新彈的風潮中，Mel Gibson的＜受難記：最後的激情＞，成為製作動機最具挑戰性的作品，但很有意思的是，Mel Gibson在挑戰的過程中卻反而巧妙的取得某種協調，找到了歷史，教派與神話間的最大公約數．

　　＜受難記＞和過去我們印象中的基督教故事電影有顯著的不同，它以古語文發音，對耶穌受難的血肉凌遲不僅毫不迴避，甚至做了相當程度的強調，從諸多細節可以察覺，＜受難記＞嚐試以寫實的觀點來處理這個題材，這也表示它隱含了將耶穌這個角色去神格化的企圖，在受難過程裏不時出現的，那些片段式的，描寫耶穌生活回憶的剪接，在橄欖樹林裏與心魔對話的天人交戰，以及耶穌面對凌虐羞辱時的身心交瘁，其實都暗示了這個角色的人性多過於神格，他對人世的生活親人仍有依戀不捨，他對天命神旨仍有遲疑掙扎，他以血肉之軀虛弱地承受殘暴與背叛，但在精神與肉體的慘忍煎熬下，他仍然選擇背上十字架．

　　盧貝松曾試圖將聖女貞德去神格化，聖女看到的神蹟不過是精神分裂下的幻覺，神化貞德不過是為了增加政治角力的籌碼．但從許多過去的例子看來，對耶穌做這樣的事顯然更危險，比如甘犯大忌的＜基督的最後誘惑＞免不了就是要面對杯葛和禁演，Mel Gibson的＜受難記＞或許透露著挑戰的意圖，但到頭來他還是略為妥協地讓神蹟應驗．不過即使如此，Mel Gibson仍不至於功敗垂成，他還是大膽的提出了不同以往的觀點．熟悉過去好萊塢類似電影比如＜萬王之王＞，＜聖袍千秋＞的觀眾，一定察覺了Mel Gibson在敍事觀點上與傳統教條的歧異，最明顯的，Gibson沒有將耶穌受難的責任一味的歸咎給羅馬統治者，甚至他也對猶大的背叛採取了比較包容的態度，相反的，他暗地裏批判了教會組織才是迫害耶穌的元凶，而原因其實是為了宗教領導權力的鞏固與爭奪，是這些人，透過羅馬人的手，將耶穌釘上了十字架．

　　許多歷史的真相隨著種種因素被修飾成不同的面貌，進一步蛻變成為傳說神喻，在宗教的光環下甚至變的不容質疑，Mel Gibson隱約了透露還原故事真實面的野心，但他還是選擇避免尖銳以對，他將故事的重心放在耶穌面對這一切苦難時的心路歷程，他驚嘆於一個人究竟為了什麼，憑著什麼，可以面對如此怵目驚心的折磨，從”人”的觀點來看待＜受難記＞是很重要的，因為如果耶穌對自己的神性如此肯定，對自已的命運全然無畏，他的煎熬與痛苦又有什麼值得大書特書，於是最後，Mel Gibson將這些驚嘆歸納成一個結論，這一切都基於對真理與愛的熱情，為此耶穌可以抗拒心魔，抗拒肉體的痛楚，為加害者祈求寛恕，這樣的人物無論能不能行神蹟，顯然都是非凡的了，這樣的人即使沒有死而復生，他的精神都因對眾生的感召而不朽了．於是Mel Gibson看來似乎找到了一個所有人都有可能接受的答案，在信徒眼中，＜受難記＞不失為一場成功撼人的佈道，在歷史學者眼中，＜受難記＞多少挑戰了聖經對歷史真相的掩飾，即使在不願承認新約聖經，也反對耶穌是神子的猶太教徒眼中，我想多少都還是可以接受，耶穌是一個可以為信仰與真理付出生命，意志非凡的地方教派領袖．於是，原本讓人感覺好像一直走在鋼索上的Mel Gibson，自然也就安全的，風光的，全身而退了．

　　既然有＜基督的最後誘惑＞在前，＜受難記＞在影音表現上雖然突出，但在意識上反而顯得較為保守，但若相較於照本宣科式的＜萬王之王＞，＜聖袍千秋＞，便又來得前衛許多，在適度的保守與突破間，＜受難記＞呈現了一種兼容的風格，這種風格，也反應在John Debney的配樂上．John Debney一方面適度保持了前輩大師，如Alfred Newman或Miklos Rozsa在處理同類題材時，慣用的史詩性合唱與動人管絃，另一方面，在仿古或仿民族音樂的設計上，他則大量採用了新世紀音樂或世界音樂的型式，而這兩者，在這部配樂中有十分出色的結合．但和電影一樣的，有一樣東西是John Debney有意迴避的，那就是以任何帶神性或宗教氣質的音樂來表現這部電影．

　　大體來說，＜受難記＞的配樂風格比較幽暗，但John Debney將這些部份處理的非常好，幽暗深沈中卻呈現出一種來自內心性靈的探索，部份音樂幾乎算是一種地方音樂或新世紀音樂，他使用了許多深幽空靈的人聲吟唱，包括了女聲的沈吟，童聲的輕嘆與男聲的吶喊，這在近年古代歷史配樂中已成為一種趨勢，他也大量運用富有中東或古地中海文化色彩的打擊，木管，甚至嗩吶等樂器，為整體配樂建立出一種古老，神祕，悠遠的氣質，為一個發生在２０００年前的故事呈現了一種獨特的時空氛圍，同時John Debney有效的運用電子音樂來豐富音樂的聲音效果與戲劇張力，這使得他的音樂兼具了古文明的深邃，以及現代音樂的能量與華麗感．

　　然而John Debney畢竟是管絃科班出身，在一些情感性特別豐沛的時刻，管絃樂仍然是他主要的選擇，有幾首作品確實非常出色，其中首推Mary Goes To Jesus，這首作品的童聲主題與絃樂主題都非常優美，而且感情深刻，描寫聖母與耶穌最後而短暫的重聚，是情感爆發力非常撼人的描寫．Peter Denies Jesus也有異曲同工之妙，這段音樂主要描寫彼德的脆弱，背叛與懊悔，John Debney以動人的管絃音色寫出十分強烈的心理掙扎．Crucifixion乍聽之下有如James Horner的手筆，有幾分神似＜光榮戰役＞的唯美風采．Jesus Is Carried Down以澎湃震撼的打擊，情感強烈的絃樂和最後扭曲駭人的人聲呼號，描寫耶穌氣絕與天地含悲的異象，音樂手法層次分明，也是讓人印象深刻的作品．

　　在合唱音樂的手法上，John Debney的合唱編寫富有學院派的浩大，雄厚與嚴謹，但在打擊的動力與能量上更加震撼，編曲與配器也更富現代感，所呈現的史詩美絲毫不在Alfred Newman的＜聖袍千秋＞與Rozsa的＜萬王之王＞之下，但所呈現的現代感又沒有現代慣見的電子人聲混音那般冰涼空洞．如Bearing The Cross，Raising The Cross與Resurrection都是非常出色的作品．

　　過去我認為John Debney是一個個人聲音特色並不清晰的配樂家，但＜受難記＞一改我對他的刻板印象，在＜受難記＞裏的John Debney有如歷經一場蛻變，他的表現手法其實吸收了許多過去的，與現代的音樂家的表現手法，他可以呈現老一輩音樂家那種浩大的合唱氣勢與動人的管絃描寫，他可以展現比美James Horner的抒情技巧，在黑暗的管絃音色與人聲吟唱運用的豐富性上直逼Howard Shore的＜魔戒三部曲＞，在電子音樂，打撃動能與合唱混編的聲勢上也鋒芒畢露，如Resurrection或Raising The Cross都足以在這方面與Hans Zimmer一較高下，不論是大型編制的人聲管絃，亦或是一支簡單沈幽的木管獨奏，一個人聲的獨自沈吟，不論是傳統管絃的情緒撩撥，或者是現代音樂的氣氛塑造，John Debney這回都不容小覷寫出了自已的聲音，而且寫的有聲有色，明年以此首度叩關金像獎，似乎是十分合埋的期待了．

****

By Loyalwise Ye 2004/9/15

---

收錄曲目：

01. The Olive Garden*

02. Bearing The Cross 

03. Jesus Arrested 

04. Peter Dnies Jesus 

05. The Stoning**** 

06. Song of Complaint** 

07. Simon is dismissed

08. Flagellation/Dark Choir/Disciples*** 

09. Mary goes to Jesus 

10. Peaceful but primitive/Procession***

11. Crucifixion

12. Raising The Cross

13. It is Done*** 

14. Jesus is carried down 

15. Resurrection  

Lyrics by Lisbeth Scott and John Debney It's All In The Game 

* contains "night sky" composed by Jack Lenz/vocal solo by Tanya Tsarouska

**Traditional

***composed by John Debney and Jack Lenz

****composed by John Debney and Shankar and Gingger