Atonement／贖罪

Atonement／贖罪

Music by Dario Marianelli,  Piano by Jean-Yves Thibaudet

2007 Decca






　　從＜傲慢與偏見＞，＜贖罪＞到＜安娜卡列尼娜＞，Dario Marianelli與Joe Wright在短短幾年中成為新一代導演配樂家的亮眼組合．這三部配樂都獲得許多電影音樂獎的提名，其中＜贖罪＞更是囊括金像獎在內的多項電影音樂獎．＜贖罪＞的樂風同樣走文藝抒情的古典美人的路線，整體結構單純明確．它的第一個主題是一個描寫嫉妒與心機的主題，如Briony，Two Figures By A Fountain  ，Cee, You and Tea，With My Own Eyes等曲目，它的樂風很典雅，鋼琴語法流轉精巧，但旋律傾向陰沈多疑，旋律結構和前作＜傲慢與偏見＞很雷同，有如一個黑暗版的＜傲慢與偏見＞，絃樂或深沈懸疑，或洶湧擾動，都故作從容優雅，最特別是當中使用打字機敲擊出冰冷強硬甚而咄咄逼人的節奏，來配合電影裏書信寫作的場景，這些節奏比鋼琴絃樂的音色要強烈銳利的多，也常引領音樂更加紛擾激進，透露了筆鋒文字在迷惑猜忌中可以很有殺傷力．

　　第二個主題是悲戀型的love theme，多以木管，絃樂合奏，提琴獨奏或鋼琴為主要音色，如Robbies Note，Farewell，Rescue Me，Come Back，The Cottage On The Beach等曲目，旋律典雅優美，偶有明亮甜美的溫馨，但大多數的時候都很感傷甚而淒楚，這是一個很復古醇美的文藝主題，感覺像來自黑白文藝電影裏的抒情音樂，這時再搭上結尾一對戀人海灘嬉遊的陳年老梗，感覺就真的是有點太復古了。另一個抒情曲目Love Letters由提琴與鋼琴合奏，感覺像從love theme拆解而來，又像是另一個抒情主題，也是氣質古典的作品。

　　第三個主題感嘆世事的殘酷無情，包括了戰爭與一個或是無心或是惡意的錯誤指控，如何讓一對戀人從此天各一方，悲劇永遠無可挽回，最精彩的變奏出現在Elegy For Dunkirk一曲，這個技驚四座的電影場景是個一鏡到底的長鏡頭，在滿目瘡痍的敗戰之師徘徊遊移，單看這場戲我個人其實沒有特別喜愛，景象悲涼卻不算大器，鏡頭與人物在有局限感的場景裏來回打轉，人物只是瞎晃或刻意的成為鏡頭的連接點，好引領觀眾一窺殘破表象的羅列，如此大費周章卻沒有真的說出什麼情節或意境，反而有種刻意炫技的匠氣，所幸這段配樂的氣質與若干巧思，讓這段戲有影音渾然一體的美感可以欣賞，低音提琴主奏的旋律溫婉沈重，弱高音絃樂的合絃悲涼滄桑，有如Ennio Morricone的手筆，高潮之處是主旋律與士兵齊唱詩歌交會之際，詩歌錯位浮現，融合一體，再飄零淡出，淒惻與昂揚並存，不知是歌頌苦難中的堅強，還是憐憫戰爭裏的天真，剛柔並濟，百感交集，是本片影音表現最神來之筆的時刻。

　　終曲Atonement同樣採提琴與鋼琴合奏，這個旋律由第一個主題拆解而來，原始旋律的結構依稀可見，但已褪去陰沈心計，留下沈重綿長的哀愁，主角用一個以假亂真的遐想拆散情緣，再用一個以假亂真的故事撫慰逝者，百轉千迴，最終即便面對真相，真切告白，所造成的遺憾依然無力回天，徒留悔恨綿綿。原聲帶至此，其實是美麗而哀愁難抑，但最後選用德布西的月光一曲，纖柔繾捲，縈繞於心，反而成了最令人感到寬慰的曲子。

 　　＜贖罪＞不僅有精緻的作曲，經典的風格，其與電影對應的手法也多有創新，為電影本身增加了層次，也為電影配樂這門藝術再拓視野，Dario Marianelli與Joe Wright這對影音樂組合，的確值得讓人關注期待。

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By Loyalwise Ye 2013/7/4

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收錄曲目：

1. Briony
2. Robbies Note
3. Two Figures By A Fountain  
4. Cee, You and Tea
5. With My Own Eyes
6. Farewell
7. Love Letters
8. The Half Killed  
9. Rescue Me
10. Elegy For Dunkirk
11. Come Back
12. Denouement
13. The Cottage On The Beach
14. Atonement
15. Debussy: Clair de Lune