Music by Ramin Djawadi
2017 Milan Records
＜長城＞是一部視覺飽合，動作花俏，情節牽強，矯情做作的電影，張大導演搬弄得五光十色，虎虎生風，故事說得生動明快，沒有什麼癈話，問題是故事的情節都像笑話，而這部電影最大的價值，就是讓Ramin Djawadi出了這張電影原聲帶。
主題曲Nameless Order，是故事中長城守軍無影（名）禁軍的代表音樂之一，顧名思義，這支軍隊置個人死生於度外，而且名符其實的眾志成城。歌詞採用劉邦的＜大風歌＞，氣勢磅礡，情懷悠遠，一個外國音樂家為這首古詩譜曲可以譜得這樣好，我覺得十分難得。
西洋音樂家從樂理上揣摩東方音樂並不困難，這幾年為中國電影配樂的好萊塢電影音樂家很多，很多作品也相當出色，但無論音樂感受是否刻意追求中國風，或者中國風道地的程度如何，通常有些東西是較難不露餡的，我用語言來比喻大家可能會比較清楚：也許有些外國人可以把中文說得很好，但很少會連口音都可以掩藏，音樂家知道如何運用理論書寫東方音樂，但常常用的是西方的口氣與用詞遣字，有些無形的特質，來自長久的文化與環境養成，不是臨時收集資料就能深刻表現的，所以通常對我來說，西洋與亞洲音樂家寫中國風，其實是有感受差別的，這種差別，並不表示音樂就是好或是不好，也不一定在於音律合不合規，在於一種內在的文化氣質。
而如果是要為中文詞譜曲，而且還是為古詩詞譜曲，我認為難度就更高了，這個旋律不僅要好聽，有東方古律的氣質，它還必須與中文詩詞本身氣韻相通，意境相符，才能逹到說唱合一，也就是說，音樂不能降低文字與語言本身的深厚美感，它必須唱得像用說得一樣優美，而且要用中文的口氣，說出屬於這種文字與語言的美學與內涵，我非常驚訝Ramin Djawadi真的做到了這一點，開頭第一句尤其精采，這句＂大風起兮雲飛揚＂，好到讓人覺得這句話似乎沒有更好的唱法了，如果不是它第二次重覆＂安得猛士兮守四方＂時，把斷句錯放在＂安得猛＂和＂士兮＂之間，我會覺得這首歌，與黃霑的＂滄海一聲笑＂，或周杰倫的＂菊花台＂，根本是同等級的作品。
旋律一對，事半功倍，即使這首歌的編曲只是時下商業電影音樂的熱血樂風，聽起來還是很突出，有趣的是，這首歌並不是長城禁軍唯一的音樂主題，主要用於空中作戰的女子部隊鶴軍，除了呼應詞意，歌曲刻意選用女聲合唱，在風起雲湧的恢宏大器中，帶有一種純粹輕靈的浪漫美感與柔情，同樣是寫女戰士，Ramin Djawadi的巧思讓不久前才亮麗出場的Wonder Women，一下子失色很多。另外，劉邦的原作結束在＂安得猛士兮守四方＂，講的是帝王的雄心，但歌曲落在＂威加海内兮歸故鄕＂，述說的卻是戰士的情懷，無論是衣錦還鄉，解甲歸田，還是視死如歸，這又更貼近故事角色，我實在很難想像一個不說中文的西洋音樂家，要如何精準捕捉出這麼多無形的意境，賦予古文這麼有質感的音樂表逹，光這首歌我就覺得這部配樂已經值回票價，但整部配樂還有許多豐富紮實的內容。
長城守軍的第二個音樂命題是Xin Ren，不看電影還真不知道講得就是＂信任＂，不過即便一時不察曲名所指為何，旋律中那種高貴優美的情操還是可以直逹人心，約莫James Horner出手也不過如此，長城守軍不只身懷奇技，配備精良，重要的是個個忠肝義膽，萬眾一心，只要種種犧牲小我，或是互相掏心掏肺的慷慨情緒一來，就是這個主題發揮的時刻，至於原聲帶上這個主題的最大遺珠，是訣別主帥的Funeral Song，這個曲目將＂信任＂的主題做了深沈哀淒的表現，但在電影中，它的下半段，原本應該接上蒼勁高亢的擂鼓與男聲吟唱王昌齡的＂出塞＂：但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。長城守軍的白色喪服與夜空中的點點天燈相互輝映，氣氛悲美哀榮至極，電影裏常常將這種場面經營的極為動人，奈何會發生這種事，不就是發現落單怪獸半夜上長城閒逛，什麼人不去，偏偏是主帥自已去抓，而且瞻前不顧後反而中了招，我只能說服自己世上荒謬的事本來就很多，但感情是真實的啊！
至於長城守軍的第三個主題是一個雄偉渾厚的樂句，它在序曲Prologue，以比較簡短有力的型態出場做為前引，完整的樂句在What A Wall的最後，才隨著無影禁軍完整亮相，並且串連整部配樂。Ramin Djawadi在配樂技法上，雖非採取典型主題動機手法，但在＜長城＞裏，他的諸多主題因應情境變化，音樂結構和感情，都會產生明確而到位的出色變奏，尤其是男主角威廉的主題，變奏的手法最為複雜豐富。
威廉的第一個主題，可以說在整部配樂無所不在，它可以拉成長版，縮成短版，當成主奏，作為和絃，這個做法在新近電影音樂家中很常見，比如Henry Jackman，問題是Henry Jackman的主題本身很單薄，變奏技巧很單調，常會在一兩首曲目中，就用盡主題的所有變形，然後大家會覺得其他的曲目，只是在重覆那一兩首曲目中的東西，Ramin Djawadi採取同一種技巧，但水準高出很多。
威廉的第一主題，它的短版在What A Wall中亮相，是一個豪邁的銅管樂句，在這個版本中，主題樂句以同樣的結構，同時做為主奏與和絃，氣氛緊張危急，但在下個曲目The Great Wall裏，這個主題延申成連綿反覆的長版，做為長城守軍主題旋律背後的忙碌和絃，這是配樂裏最常出現的結構，特別是動作音樂，甚至包括開場的序曲Prologue，主題曲Nameless Order，或者是抒情曲Xin Ren，只要仔細聽當中的絃樂和絃，會發現它們雖然結構氣質各有一些差異，但音律都出自威廉的第一主題，所以大家不用太懷疑這部電影誰才是主角，Ramin Djawadi根本就把威廉的主題，擺在通篇音樂的每一個角落，它可以是豪情英勇的銅管，連綿緊急的絃樂，也可以在 Captive Heroes中沈潛情感，在Fog and Fire裏恍惚失神，或者在We Are Not the Same裏耍點溫柔的小浪漫，各種變化各具韻味，卻又萬流歸宗，Ramin Djawadi展現他處理主題旋律的高度變化性，而且也藉由這個核心元素，讓整部配樂嚴密的結合成一體。
至於威廉的第二主題，則在What A Wall，接著長城守軍的雄偉銅管與威廉第一主題變奏的絃樂和絃後，以英雄姿態亮相，氣質更加明亮矯健，最後接上恢宏的大風歌，整個曲目與接下來的First Battle，幾乎是這四大主題反覆羅織的組曲樂章。我們可以從曲目A Clean Start，看到Ramin Djawadi如何組織威廉第一主題的長短兩種型態，以及威廉第二主題，來描寫威廉在夜宴中以神射奇技服眾的橋段。至於動作長曲First Battle，當中除了整合大風歌，威廉第一，第二主題與守軍主題外，也加入了三音符構成的饕餮主題，編曲上有些當年Hans Zimmer在＜神鬼戰士—Gladiator＞中，以行星組曲的概念描寫戰爭場面的神韻。
整張原聲帶的聽起來，除了音樂本身很出色，音樂氣氛兼容飽滿沸騰的動作場面，與雅緻優美的抒情旋律外，佈局也很有層次感，以大風歌開場後，長城守軍與威廉的主題在Prologue與What A Wall出場，並且由簡入繁，累積變化，然後在The Great Wall將前面的元素統整成流暢熱血的戰鬥樂章，First Battle再加碼聲勢，進一步帶出饕餮的音樂符號，在一番熱烈激戰後，幾段抒情筆觸慢慢帶出＂信任＂的主題，最後來到情感深刻Funeral Song中場暫歇，雖說下半張原聲帶的內容，不容易再超越上半張的成績，但做為結尾的抒情曲Xin Ren，還是讓頭重腳輕的感受略得平衡。至於東方樂器的點綴與民俗樂風的經營，數量不多，但細膩而到位，而且以一部把作曲，結構，變奏與詮釋都操作的如此完善的作品來說，這些反而是不及細數的小優點了。
最後的結論，我想就像＜料理鼠王—Ratatouille＞裏說的，不是每個人都可以當食神，不過藝術家可以來自任何地方，好的電影音樂，可以來自任何電影，這部配樂好得讓人意外，但這種事樂迷遇到過不少次，倒是沒有那麼意外，以後等著有才華的音樂家，在大而無當的空洞巨作中創作經典，也是一種另類的期待了。
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By Loyalwise Ye 2017/1/9
收錄曲目：
1. Nameless Order
2. Prologue
3. What A Wall
4. The Great Wall
5. First Battle
6. Captive Heroes
7. A Clean Start
8. We Are Not the Same
9. Funeral Song
10. Foggy Loyalty
11. Fog and Fire
12. The Greed of Man
13. Fools and Thieves
14. The Great Experiment
15. Bianling Boogie
16. Tower Tactics
17. Powder Rangers
18. Xin Ren
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